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quarta-feira, 30 de setembro de 2015

Natália Correia: Figura emblemática da cultura e da afirmação da identidade açoriana



 Natália Correia: Figura emblemática da cultura e da afirmação da identidade açoriana

Por: António Valdemar


A primeira fase da vida e obra de Natália Correia – decorreu dos anos 40, ao início dos anos 50. Concilia o jornalismo, a literatura e a política...


Natália Correia pertenceu ao reduzido número de mulheres que basta só dizer o primeiro nome para as identificar na amplitude da sua criação artística e literária e na singularidade da sua dimensão humana – Natália, Sophia, Agustina, Amália.
Nasceu nos Açores, na ilha de São Miguel, na Fajã de Baixo. Viveu com a mãe e a irmã Carmem, ora na Fajã de Baixo, ora em Ponta Delgada. Pai e mãe entraram em rutura quando Natália tinha alguns meses. O pai emigrou para o Brasil.
A mãe de Natália, Maria José Oliveira professora primária, mulher formada nos valores cívicos e culturais da Iª Republica, com formação laica e tendências libertárias – o que era raro na época - além do exercício do magistério, colaborou em jornais e revistas, frequentou tertúlias, publicou dois romances mas, desde sempre, preocupou-se com a educação das filhas incutindo-lhes os princípios da democracia e a aproximação com a modernidade.
Em 1934 a família instalou-se, definitivamente, em Lisboa. Maria José Oliveira quis dar às filhas outros horizontes. Recordou Natália: “Sendo uma intelectual que se não pode realizar, inteiramente, devido ao meio e às circunstâncias procurou preparar-nos». Entendia que «o desenvolvimento espiritual da mulher corresponde a uma atitude social». A permanência em S. Miguel, mesmo na cidade de Ponta Delgada, não reunia condições «para nos desenvolver espiritualmente». Era «um meio muito exíguo».
Natália Correia ainda passou pelo Liceu de Ponta Delgada; frequentou em Lisboa, o Liceu Filipa de Lencastre, mas sem qualquer aproveitamento. Mostrou-se refratária aos métodos de ensino. Ela própria o declarou: «Havia uma situação de disciplina, de imposição e de opressão incompatível com a minha maneira de ser. Nessa altura, julgava eu que tal atitude era determinada por preguiça ou relutância aos estudos. Agora sei que as minhas razões eram outras. Descobri, mais tarde, particularmente em trabalhos para que se exigiam disciplina e estrutura, que não podia vergar-me a regras que me fossem impostas de fora. Eu é que as tinha de criar».
Resultou, portanto, num «fracasso total» «a razão imediata da vinda para estudar em Lisboa». A passagem de Natália pelo liceu foi, segundo as suas palavras, de «ave migratória». O problema não se colocava só em São Miguel. Em Lisboa o rumo era o mesmo deparou com os mesmos métodos. A escola não era um espaço de formação e transformação coletiva; nem um lugar de esperança e de procura, de encontro aberto à pluralidade do saber e à difusão do conhecimento.
Natália Correia tem uma formação autodidata. Também aprendeu francês e inglês que falava e escrevia com desembaraço.
Apesar de pertencer a uma família muito católica e muito tradicional Maria José Oliveira ultrapassou a rotina que se circunscrevia ao exercício burocrático do magistério. O ensino era um ato de participação e de cidadania, a fim de pensar e interrogar o mundo.
Teve relações pessoais e literárias com figuras da oposição democrática, entre as quais o jornalista Carvalhão Duarte que viria a ser diretor d’A República. Desde muito jovem, Natália conviveu, com estas personalidades e através delas privou com muitas outras que contribuíram para a sua afirmação pessoal, literária e política.
A partir de meados dos anos 40, tornou-se uma figura de Lisboa ligada aos principais acontecimentos literários e políticos que marcaram, decisivamente, a segunda metade do século XX.
Está perpetuada na toponímia de Lisboa, da Grande Lisboa, da ilha de São Miguel e de outras ilhas dos Açores. O seu nome também se encontra inscrito e com todo o relevo na Fajã de Baixo. E ainda em diversas outras bibliotecas, como é o caso de Carnide e de Odivelas. Tem sido homenageada por universidades públicas e privadas. Foram assinalados, em 2013, com numerosas manifestações o 20º aniversário da morte e os 90 anos do nascimento de Natália Correia. Assumiram, contudo, especial relevo as comemorações que se efetuaram nos Açores promovidas pela Secretaria Regional da Educação, Ciência e Cultura, desde a ilha de Santa Maria até à ilha do Corvo.
Natália colocou, no local mais íntimo de trabalho da sua casa de Lisboa, o mítico 52, 5º da rua Rodrigues Sampaio, entre a rua de Santa Marta e a Avenida da Liberdade e onde viveu 40 anos, as imagens tutelares de Antero, de Pessoa e de outros mestres de quem recebera ensinamentos, conselhos e advertências: António Sérgio e Almada Negreiros. Entre eles destacava-se a mãe e um amigo da mãe, Cardoso Martha, que lhe deu explicações de português, francês e história. Antigo seminarista, com profundo conhecimento das humanidades clássicas, da literatura portuguesa e das várias literaturas de expressão românica, Manuel Cardoso Martha (1882 – 1958) era um erudito, um bibliógrafo, um bibliófilo, um colecionador de manuscritos e de livros que adquiriu de muitos modos, sem excluir apropriações ilícitas, em livrarias, em alfarrabistas e até em casas de amigos que visitava e lhe davam almoço ou jantar a troco de pilhérias que era exímio em narrar à sobremesa. Na sua maioria integram grande parte da «Antologia da Poesia Erótica e Satírica» que Natália publicou, nos anos 60, com êxito retumbante e foi apreendida pela PIDE e pela Censura.
Natália, em matéria de formação intelectual reconhecia, no entanto, que ficara a dever à mãe, na infância e na adolescência, os conhecimentos fundamentais para entender a vida e aceder à cultura. Lembrava, com frequência, que a mãe fizera despertar nas filhas o amor pelos livros e pela leitura, para ajudar a ver o mundo com outros olhos e de vários prismas; e, ainda, o sentimento da música, a história grega e romana, a explicação das fábulas, a decifração das figuras mitológicas e reais.
Se a identificação de Natália Correia com Lisboa foi muito intensa, a relação com os Açores foi igualmente profunda. Jamais esqueceu o famoso cozido das Furnas, os inhames e maçarocas de milho «cozidos na terra fervente e mole à beira da Lagoa e que depois comemos numa mesa de pedra sob as plumas dos fetos; por entre colinas de pedra-pomes, líquenes, musgos, mantos verdes que pendem dos ribanceiros onde se abrem as alas rosadas e azuis das hortênsias».
Uma coisa foi sempre evidente: Natália nunca se desligou das raízes. O seu percurso de quase sete décadas, cabe nestes versos: «Para Lisboa me trouxeram/ não de uma vez e embarcada:/ minha longa matéria foi/ pouco a pouco transportada./ Recém-vinda de ficada/em morosa maravilha, / sempre a chegar a Lisboa/ e sempre a ficar na ilha».
A primeira fase da vida e obra de Natália Correia decorreu dos anos 40, ao início dos anos 50. Concilia o jornalismo, a literatura e a política. Frequentou os meios políticos da oposição; colaborou no Rádio Clube Português. Teve o estímulo de dois intelectuais micaelenses radicados em Lisboa: Rebelo de Bettencourt e, sobretudo, do Padre Diniz da Luz que já tinha grande evidência no jornalismo.
Assinou, em 1945, as listas do MUD. Todavia, ao contrário da maioria dos intelectuais e políticos da sua geração – por exemplo Mário Soares, Aboim Inglês, Salgado Zenha - não ingressou no MUD Juvenil, dominado pelo Partido Comunista.
Escreveu no semanário O Sol fundado e dirigido por Alberto Lelo Portela, militar de prestígio que fez parte dos primórdios da aviação e que se destacou nas lutas da oposição ao salazarismo. A chefia da redação era assegurada por Alves Morgado (1901 - 1980) um jornalista profissional, conhecedor das regras do ofício na elaboração do noticiário, nos contatos com a tipografia, na revisão de textos de jovens colaboradores. Reunia, porém, a colaboração de grandes nomes. António Sérgio foi um deles e exerceu logo influência intelectual em Natália Correia.
Natália escreveu sobre política nacional e internacional: analisou a influência da guerra de 1939 a 1945, em vários setores; condenou a orientação de Hitler, os efeitos do nazismo, os fundamentos do Reich, as extensões do fascismo na Europa, a sua disseminação em Portugal, na classe politica, militar, na literatura e na arte.
Teve acesso aos preparativos da candidatura de Norton de Matos à Presidência da República que se apresentará um ano depois. Para o jornal o SOL entrevistou o general na sua casa em Ponte de Lima. Mais tarde, em 1958, participou na candidatura de Humberto Delgado à Presidência da República. Em 1969 esteve com Mário Soares e Salgado Zenha na CEUD Apoiou muitos outros movimentos, entre os quais o assalto ao Santa Maria comandado por Henrique Galvão e que deu lugar a um dos seus livros Canto do País Emerso, logo apreendido pela Pide e pela Censura.
Tem neste poema um dos mais vibrantes ímpetos de reivindicação das suas origens: Não sou daqui. Mamei em peitos oceânicos/ minha mãe era ninfa, meu pai chuva de lava/ mestiça de onda e de enxofres vulcânicos/ sou de mim mesma pomba húmida e brava. (….) «Não sou daqui. A minha pátria não é esta/ bússola quebrada dos impulsos./ Sou rápida, sou solta, talvez nuvem/ nuvens minhas irmãs que me argolais os pulsos/ tomai os meus cabelos! Levai-os para a floresta.
Natália integrou o Canto do País Emerso no «desafogo de uma tendência que se acentua nas minhas últimas produções, que é a compreensão de que a poesia se encontra ligada aos momentos mais importantes da vida coletiva e individual» e, por outro lado, «numa temática portuguesa compreendida entre a Peregrinação de Fernão Mendes Pinto e a Ode Marítima de Fernando Pessoa/ Álvaro de Campos».





Os primórdios literários de Natália Correia
acusam a influência do neorrealismo...

Os primórdios literários de Natália Correia acusam a influência do neorrealismo. Desta fase avulta, nomeadamente, o romance Anoiteceu no Bairro. Demarcou-se, todavia, deste movimento literário e político, no início dos anos 50. Sem profissão de fé declarada ficou próxima do surrealismo. Classificou «uma etapa importante senão fundamental da poesia» do século XX. Luís Pacheco editor dos surrealistas publicou os seus livros Dimensão Encontrada (1957), Passaporte (1958), Comunicação (1959) e Canto do País Emerso (1961). Com Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, Alexandre O’ Neil, Manuel de Lima, Mário Henrique Leiria manteve relações pessoais literárias e artísticas.
Os vínculos são visíveis, nunca os negou, mas costumava dar esta explicação: «se existe qualquer relação entre a minha poesia e o surrealismo é francamente a posteriori, isto é para os que quiserem vê-la. Quanto a procurarem-me antecedentes, também temos por cá outros mais à mão que foram surrealistas sem pensar nisso: Gomes Leal e Sá Carneiro».
Os momentos altos da obra de Natália – que não é regular e daí a sua autenticidade e a sua força desmedida – multiplicam-se a partir de Dimensão Encontrada (1957), Passaporte (1958), Comunicação (1959), editadas por Luis Pacheco nas edições Contraponto.
Entre as numerosas controvérsias que Natália Correia desencadeou, antes e depois do 25 de Abril, destacam-se a publicação, no final do salazarismo do já referido Canto do Pais Emerso e da Antologia da Poesia Erótica e Satírica (1965) e, na «primavera marcelista» a responsabilidade editorial das Novas Cartas Portuguesas da autoria de Maria Velho da Costa, Maria Teresa Horta e Maria Isabel Barreno. Ambas apreendidas pela PIDE e pela Censura e ambas julgadas no Tribunal Plenário de Lisboa.
Embora nunca se tivesse submetido à disciplina de escolas, de grupos e de partidos, Natália Correia foi uma das personalidades da sua geração que, (salvaguardadas as diferenças de opinião e de temperamento), era reconhecida em todos os setores.
Natália Correia celebrou a vida, como expressão de euforia, de afirmação de coragem, de libelo acusatório. A sua poesia é dominada pelo arrebatamento lírico, o ímpeto romântico, a exuberância barroca, que se cruzam com a força dos símbolos e a profusão das metáforas.
Contudo, também na linhagem das Cantigas de Escarnio e Maldizer, Natália Correia disseca o poder. Não poupa a aristocracia decadente e com prosápias; a vulgaridade burguesa, os vícios e as vilezas dos novos e novíssimos ricos, os políticos arrivistas e corruptos, as manifestações de ignorância e fanatismo. Assim criou as Cantigas de Risadilha.
Juntamente com as irreprimíveis manifestações de açorianidade, Natália Correia estabeleceu uma relação profunda com Lisboa e a grande Lisboa. Em 1971, com a escultora e poetisa Isabel Meireles criou uma sociedade para instalar um bar, restaurante/ café concerto, no largo da Graça, no rés-do-chão da Vila Souza, um edifício histórico do bairro e da própria cidade. Ficou a chamar-se o Botequim, um nome com forte carga literária, politica e boémia, que remontava aos primeiros cafés de Lisboa, do século XVIII, ao tempo de Bocage, de José Agostinho e outros representantes das Arcádias, do pré-romantismo, dos antecedentes culturais e políticos da revolução liberal.
Para o Botequim – e o escritor e jornalista Fernando Dacosta analisou todos estes aspetos num livro notável, acerca da vida e da obra de Natália Correia - se transferiram surrealistas, e poetas e escritores de muitas outras tendências. Políticos de todos os quadrantes. Deputados, ministros, atuais ou futuros presidentes da República. Representantes do movimento da independência dos Açores. Convergiram no Botequim, devido à personalidade magnética de Natália, as sucessivas fases do processo revolucionário e contra revolucionário que surgiu com o 25 de Abril. A presença diária de Natália irradiou no Botequim durante mais de 20 anos, em noites memoráveis.
Em 1980 ingressou com Francisco Sá Carneiro, na Aliança Democrática. Foi, entretanto, deputada e assumiu posições polémicas, nomeadamente a favor do aborto, que não se identificavam com a linha de orientação estatutária e religiosa do PSD e o CDS. A sua trajetória partidária terminou no PRD, o grupo política que se constituiu sob a égide de Ramalho Eanes.
Ficaram célebres os versos, de Natália Correia ao comentar o deputado do CDS, João Morgado por ter proferido, auge do debate parlamentar da legislação sobre o aborto, afirmações que deram brado na época, nomeadamente: «o ato sexual é para fazer filhos». Natália não se conteve e escreveu, de jato um poema que circulou, em todo o País, até porque sairia, no dia seguinte, no Diário de Lisboa: «Já que o coito – diz Morgado -/tem como fim cristalino,/preciso e imaculado/fazer menina ou menino;/e cada vez que o varão/sexual petisco manduca,/temos na procriação/prova de que houve truca – truca./ Sendo pai só de um rebento, /lógica é a conclusão/ de que o viril instrumento/ só usou – parca ração!-/uma vez. E se a função/faz o órgão- diz o ditado-/consumada essa exceção,/ ficou capado o Morgado!»
Este episódio - que passou a fazer parte do folclore satírico de São Bento – constituiu uma das posições de rebeldia e contestação que assumiu perante a classe política, fosse qual fosse o partido, umas vezes fustigada com a energia do protesto, outras objeto de ironia e sarcasmo. Com a morte de Natália morreu o Botequim. Natália Correia estabeleceu sempre uma identificação profunda entre a vida e a poesia e que a destaca como uma das mais notáveis personalidades do século XX em Portugal.
António Valdemar, Correio dos Açores, 15 e 16 de setembro de 2015.





OPINIÃO

Natália Correia – vida com sentido

Aliança da criação literária com a coragem na intervenção política.

Presença vigorosa na sociedade portuguesa, da segunda metade do século XX, Natália Correia (1923-1993) afirmou-se pela singularidade da criação literária e pela determinação e coragem na intervenção política. Justifica a homenagem, hoje em Lisboa (às 18h), na Fundação Mário Soares – presidida pelo próprio Mário Soares, seu amigo e admirador de sempre – e integrada na série “Vidas com Sentido”, para distinguir figuras que prestigiaram a cultura e honraram a cidadania.
Tal como muitos outros intelectuais e artistas da sua geração, Natália Correia participou em grandes acontecimentos da oposição democrática – a fundação do MUD, as campanhas para a Presidência da República de Norton de Matos e Humberto Delgado. Apoiou outras comissões eleitorais, entre as quais a CEUD (1969) liderada por Mário Soares e que se encontra na génese do Partido Socialista. Associou-se aos protestos contra o assassinato de Humberto Delgado; insurgiu-se perante a reabertura do Tarrafal e com a perversa denominação Campo do Chão Bom, exarada no Diário do Governo; e contra o encerramento da Sociedade Portuguesa de Escritores por ter premiado a obra de Ludovino Vieira, preso no Tarrafal. Subscreveu documentos de solidariedade a presos políticos e às greves universitárias.
Teve livros proibidos pela censura como, por exemplo, Canto do País Emerso, a propósito da ocupação do paquete Santa Maria comandada por Henrique Galvão; a tragédia jocosa Homúnculo; e a Antologia da Poesia Erótica e Satírica que organizou e prefaciou, apreendida pela PIDE, e objeto de processo-crime e julgamento no Tribunal Plenário que a condenou a três anos de prisão, com pena suspensa.
Logo a seguir ao 25 de Abril, numa entrevista ao Expresso, Natália Correia revelou a disponibilidade para a ação política. No âmbito da Aliança Democrática presidida por Francisco Sá Carneiro e através do PRD foi eleita deputada. Proferiu intervenções memoráveis. A defesa da língua portuguesa, a valorização do património cultural, a defesa dos direitos humanos, os direitos das mulheres, o debate sobre o aborto assinalaram, entre outros temas, a sua passagem pelo hemiciclo de São Bento.
A política ativa não afetou a trajetória literária. Teve um vínculo ao surrealismo, devido às relações pessoais com Mário Cesariny e António Maria Lisboa, Cruzeiro Seixas e Manuel de Lima. Integrou as publicações de Luís Pacheco, o editor do Contraponto, das obras e autores daquele movimento.
Nunca se submeteu à disciplina de escolas e às cartilhas de grupos. Quis ser ela própria. Todavia, conciliava à energia e originalidade da sua criação, a herança poética de Gomes Leal e de Mário Sá Carneiro; o impulso desencadeado pelas Odes de Álvaro de Campos, e a torrencialidade da Cena do Ódio de Almada Negreiros. Atingiu a partir dos seus livros Dimensão Encontrada (1957) e Comunicação (1959) momentos significativos da poesia portuguesa. Evidenciou-se pelo arrebatamento lírico, a exuberância barroca, o ímpeto romântico, a truculência satírica que se cruzam com a força dos símbolos, a profusão das metáforas, a incursão no herético e no erótico que afronta e estilhaça as convenções existentes.
Num dos seus poemas autorretratou-se: “Hoje quero a violência da dádiva interdita/ sem lírios e sem lagos/ e sem gesto vago/ desprendido da mão que um sonho agita./ Existe a seiva. Existe o instinto. E existo eu/ suspensa de mundos cintilantes pelas veias /metade fêmea, metade mar como as sereias.”
Entre os paradigmas intelectuais e éticos também incluía a figura tutelar e a obra emblemática de Antero Quental, um dos seus patrícios açorianos de eleição. Era o poeta que lhe desvendava as portas da utopia, e a sede de infinito.
Procurava, contudo, distanciar-se do Antero noturno, do poeta e pensador carregado de pessimismo amargo que conduz à negação e à derrota e num dos seus Sonetos (indisfarçavelmente autobiográficos) confessou: que sempre o mal pior é ter nascido. Identificava-se com o outro Antero, o luminoso, que estimulava o exercício da liberdade e da justiça; e descobria: o meio-dia em vida refervendo, a tarde rumorosa e repousada, o claro sol amigo dos heróis; (...) tu pensamento não és fogo és luz.
Daí a categórica afirmação: "Não Antero, meu Santo, não me mato/ antes me zango até ficar num cato/quem me tocar (maldito!) que se pique." Assim, Natália Correia definia o seu comportamento humano e os itinerários da sua poesia. Em vez do mal pior da angústia e desespero do Antero noturno, elegia um bem melhor, o privilégio de ter vivido e continuar a viver até à dádiva interdita. Para sentir todas as volúpias e todas as audácias. A vida, em plenitude.

António Valdemar, Público, 2015-01-22.

     
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quinta-feira, 27 de novembro de 2014

Cibertertúlia sobre um verso de Natália Correia

Parque Terra Nostra, Furnas, ilha de São Miguel



É um outono que não é outono.
Tampouco a estação por que se espera
na dor de nos deixarem ao abandono
as ninfas que são flores na primavera.

No entanto nas coisas o segredo
de uma só alma põe a sabedoria
dando à terra repouso no arvoredo
de que o cedro é a sagrada biografia.

Natália Correia, “A recusa das imagens evidentes – III”
 in Dimensão encontrada (1957)



No blogue Horas Extraordinárias, de Maria do Rosário Pedreira, dialogou-se sobre a escolha do vocábulo “cedro” na composição do último verso do poema III da série “A recusa das imagens evidentes” de Natália Correia:

Artur Águas ‑ Porquê o "cedro" e não qualquer outra árvore?
António Luiz Pacheco ‑ A escolha do cedro, por ser uma árvore que à semelhança do cipreste é associada a cemitérios (sepulturas)? Cipreste seria demasiado longo... cedro é curto e tem esse significado. Será?
Joaquim Jordão ‑ “O cedro é a sagrada biografia do arvoredo”. 
Na minha interpretação, Natália consagra a longevidade própria dos cedros e as formas caprichosas que eles vão assumindo ao longo dos tempos, como que homenageando e perpetuando partes de outras árvores, entretanto desaparecidas – consagrando-lhes a biografia.
Talvez tenha andado pela mente de Natália o facto de a variedade lusitana do cedro, o cipreste, estar na nossa cultura associado aos cemitérios – e daí a conotação com o sagrado. 
O cemitério é o sítio onde vai parar a nossa biografia – e, com os ciprestes, onde se eterniza a biografia de todas as árvores.
Paulo Oliveira ‑ Eu tenho uma explicação talvez mais prosaica. O som "ê" de cedro está relacionado com o de duas outras palavras importantes no poema: segredo e arvoredo. Cedro está ali muito bem e desse ponto de vista não se arranjaria melhor.
PO ‑ Interpretação que não invalida as restantes.
Anónimo ‑ Pronúncia de Cedro.
A pronúncia correcta, aliás de esperar porque em latim o e da palavra era breve, sempre foi com vogal tónica aberta, como em leve ou . Portanto: /cédru/.
Paulo Oliveira ‑ Assim sendo, cairá pela base a minha leitura que no entanto não pretendia ser mais do que isso. Radica no facto de toda a vida ter dito cedro com som ê, provavelmente mal, à semelhança por exemplo de joelho que em Lisboa (ou Lesboa) ouço sempre dizer joeilho. Vá-se lá saber como diria Natália?!...
Anónimo ‑ A palavra cedro (em inglês, "cedar") vem do Hebreu "qatar", significando "manchar", indicando que a madeira de cedro era utilizada em rituais de purificação e limpeza. No Himalaia, o cedro é chamado de "deodar", da palavra do Sânscrito "devdar", significando "timbre dos deuses".






             

terça-feira, 8 de abril de 2014

NATÁLIA CORREIA (1923-1993)


«[...] cada poema, por mais elevado, evanescente ou injetado de virulentas ou mesmo fesceninas invetivas, é uma lição de moral. Não da moralidade que expira com a religião que a procriou, mas de uma ética espiritualizada que [...] dá sinais de querer ser objetivada.»

Natália Correia, "Introdução" in O Sol nas Noites e o Luar nos Dias, 1993.


Natália Correia, Furnas, 1975.






Natália
Correia



Leitura orientada de textos de Natália Correia:

TÍTULO DA OBRA / COLETÂNEA
TÍTULO DA COMPOSIÇÃO
INCIPIT
Rio de Nuvens
Pássaro breve
Poemas / ”Biografia” [2ª parte]
Hoje quero com a violência da dádiva interdita.
Poemas / “Biografia” [2ª parte]
Baile de corpos intermédios
Poemas / “Biografia” [2ª parte]
Vida que às costas me levas
Poemas / ”Biografia” [2ª parte]
Espáduas brancas palpitantes:
Poemas / “Apontamentos” [5ª parte]
Não há revolta no homem
Poemas / “7 Poemas da morte e da sobrevivência” [7ª parte]
Que todos vivam a sua morte enquanto é tempo
Dimensão Encontrada
É um outono que não é outono.
Dimensão Encontrada
Dão-nos um lírio e um canivete
Passaporte
Que margens têm os rios?
Passaporte
Bastam-me as cinco pontas de uma estrela
Antologia de Poesia Portuguesa Erótica e Satírica
Membro a pino
O Vinho e a Lira / “O Diário de Cynthia” [4ª parte]
Nascitura estava
O Vinho e a Lira / “O Diário de Cynthia” [4ª parte]
De não ser deus nem bicho
O Vinho e a Lira / “O Diário de Cynthia” [4ª parte]
O esquivo rosto contrito

Durante as duas últimas décadas do século XIX.
A Mosca Iluminada / “Fragmentos de um itinerário” [1ª parte]
Ora foi num dia treze
A Mosca Iluminada / “Fragmentos de um itinerário” [1ª parte]
O meu perfil é a última esperança
A Mosca Iluminada / “Fragmentos de um itinerário” [1ª parte]
Poesia com dor já comprei
O anjo do ocidente à entrada do ferro
De franqueforte franquefurta-me a placa giratória
O Dilúvio e a Pomba / “O espírito é tão real como uma árvore” [3ª parte]
Se em folhagem de poema
O Dilúvio e a Pomba / “O espírito é tão real como uma árvore” [3ª parte]
Quando me derem por morta
O Sol nas Noites e o Luar nos Dias / Inéditos (1979/91) ‑ “Cantigas de Risadilha”
Estava o Parlamento em tédio morno


O Armistício / “Sete motivos do corpo” [3ª parte]
Com a essência das flores mais coniventes
O Sol nas Noites e o Luar nos Dias / Inéditos (1985/1990): “Cancioneiro Joco-Marcelino”
Das artes mágicas campeão audaz
Sonetos Românticos / “Mãe Ilha” [3ª parte]
Limão aceso na meia-noite ilhada,
Sonetos Românticos / “Do amor que acorda o espírito que dorme” [5ª parte]
Nada a fazer, amor, eu sou do bando
O Sol nas Noites e o Luar nos Dias / Inéditos (posteriores a 1990): “Cantigas de Amigo” – “Queixam-se as novas amigas em velhos cantares de amigo” [1ª parte]
Nesta praia, amigas, de onde p’rás cruzadas







«O livro é como um rio. Tem a sua nascente e a sua foz. E assim como o rio se mistura na vastidão oceânica, funde-se o livro na massa do saber universal. A sua nascente é o autor. A foz, o leitor

Alocução proferida por Natália Correia, na inauguração da Livraria Nove Estrelas, em Ponta Delgada, em 7.12.1981, dirigida por José de Almeida.



***




OBRAS DE NATÁLIA CORREIA 

Poesia:
Rio de Nuvens, 1947
Poemas, 1955
Dimensão Encontrada, 1957
Passaporte, 1958
Cântico do País Emerso, 1961
Mátria, 1968
O Vinho e a Lira, 1969
As Maçãs de Orestes, 1970
A Mosca Iluminada, 1972
O Anjo do Ocidente à Entrada do Ferro, 1973
Poemas a Rebate (poemas censurados de livros anteriores), 1975
Epístola aos Iamitas, 1976
O Dilúvio e a Pomba, 1979
O Armistício, 1985
O Sol nas Noites e o Luar nos Dias (obra poética completa, 2 vol.), 1993
Memória da Sombra, versos para esculturas de António Matos, 1993
Poesia Completa, 1999
Antologia Poética (organização, prefácio e nota biográfica de Fernando Pinto do Amaral), 2002

Memórias:
Descobri Que Era Europeia -Impressões de Uma Viagem à América (viagens), 1951
Não Percas a Rosa Diário e Algo Mais (25 de Abril de 1974 - 20 de Dezembro de 1975) (Diário), 1978

Romance:
As Aventuras de Um Pequeno Herói (romance infantil), 1945
Anoiteceu no Bairro, 1946
A Madona, 1968
As Núpcias, 1992

Conto:
Ilha de Circe, 1983

Novela:
Onde Está o Menino Jesus?, 1987

Teatro:
Sucubina ou a Teoria do Chapéu, em colaboração com Manuel de Lima, 1952
O Progresso de Édipo (poema dramático), 1957
Comunicação (poema dramático), 1959
Homúnculo Tragédia Jocosa com Quatro Ilustrações da Autora, 1965
O Encoberto, 1969
Erros Meus, Má Fortuna, Amor Ardente, 1981
A Pécora, peça escrita em 1967 e publicada em 1983
D. João e Julieta, peça escrita em 1959 e publicada em 1999

Antologia:
Antologia de Poesia Portuguesa Erótica e Satírica: dos cancioneiros medievais à actualidade, 1966
Cantares dos Trovadores Galego-Portugueses, 1970
Trovas de D. Dinis [Trobas d'el Rey D. Denis], 1970
O Surrealismo na Poesia Portuguesa, 1973
A Mulher, antologia poética, 1973
Antologia de Poesia do Período Barroco, 1982
A Ilha de Sam Nunca: atlantismo e insularidade na poesia de António de Sousa, 1982

Ensaio:
Poesia de Arte e Realismo Poético1958
A Questão Académica de 1907, 1962
Uma Estátua para Herodes, 1974
Notas Para Uma Introdução às Cantigas D' Escarnho e de Mal Dizer Galego-Portuguesas, 1982
A Ibericidade na Dramaturgia Portuguesa, 2000
Breve História da Mulher e Outros Escritos (crónicas e ensaios), 2003

Textos de imprensa:
Breve História da Mulher e outros escritos (2003)

Disco:
Natália Correia Diz Poemas de Sua Autoria, 1960
Improviso (com música, arranjos e direcção de António Victorino d' Almeida, e texto de Alexandre O'Neill), 1972.

Libreto:
D. Garcia (cantata, com música de Joly Braga Santos), 1972

Obras em colaboração:
Cesariny e o Enfarte (crónica; 1ª publicação na revista Notícia, Luanda, Angola, 14 de Junho de 1969), in Mário Cesariny (com textos de Raul Leal, Natália Correia e Lima de Freitas), 1977.
Sexualidade e Criatividade: Bissexualidade e Ruptura Romântica na Poesia Portuguesa, in Sexualidade e Cultura, de Francisco Allen Gomes, Afonso de Albuquerque e J. Silveira Nunes, 1978.
Açores: Lugar do Espírito, in Cultura Portuguesa, nº 1, Agosto/Setembro de 1982.
Discurso Proferido pela Escritora Natália Correia, in 10 de Junho: Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, 1984.
Barbo (texto de ficção científica), in Omnia, nº 6, Novembro/Dezembro de 1988.
Mediterrâneo: Apelo das Origens (ensaio), in O Arco Atlântico: «Contributos para o Esclarecimento da Actual Posição de Portugal no Mundo», 1992.
Memória de Sombra (texto de Natália Correia e fotografias de António Matos), 1993.

Prefácios a:
Diário do Último Ano seguido de Um Poema Sem Título, de Florbela Espanca, 1981
Os Desaparecidos, catálogo da Exposição homónima de Eduardo Gageiro na SNBA, Lisboa, 30 de Novembro de 1982
Escultor Martins Correia, 1988; Eurídice (poemas), de Emanuel de Sousa, 1989
Água, Som e Sonhos – Pintura e Gravura: Exposição de Carmo Pólvora, 1991
«Seja qual for a resposta à pergunta: A fotografia artística é ou não é arte no sentido clássico do termo?», in Exposição de Fotografias de José Luís Madeira (catálogo de 4 páginas, com texto de Natália Correia, lista de obras expostas e curriculum do autor), Teatro Municipal de Almada/Grupo de Teatro de Campolide, Almada, Junho de 1992.



   
  
POESIA COMPLETA | O SOL NAS NOITES E O LUAR NOS DIAS 
INTRODUÇÃO | NATÁLIA CORREIA 
Perturba-me escrever sobre a minha poesia como me solicitam os que aqui a dão a conhecer numa amplitude próxima do seu conjunto (ficam ainda de fora alguns inéditos) porque, ao fazê-lo, das duas uma: ou, tara que não me seduz, indulgiria em entregar-me ao onanismo de uma autoapreciação irremediavelmente atada ao cordão umbilical que me liga aos meus poemas; ou, baforando fumaças de objetividade, só por um factício prodígio poderia transmigrar de autora para teorizadora desse meu íntimo assunto poético em que além de mim age um ignotus que ainda estou para saber o que é. Mas se não alcanço esse «outro» que entre as minhas intrínsecas pluralidades me provoca com palavras a ordená-las em imagens que libertem a linguagem escondida no silêncio, nem por isso cairei na cilada que, logo no raiar das Artes Poéticas, Platão no Ion armou aos poetas dizendo serem os deuses que põem a inspiração nas suas palavras. Não que ache isso impossível, pois recusa-se-me a mente a achar impossível seja o que for, mas lá perigoso é. Porque, a ser assim, o poeta toma-se por um ser excecional. O que, dando lugar à sua arrogância, o expõe ao ridículo de não ter razão para a ostentar visto que os versos que faz nem sequer são dele mas de uma entidade sobrenatural que fala pela sua boca, reduzindo-o à função de microfone. Ora um microfone vaidoso é um absurdo hilariante que retira toda a credibilidade ao poeta. O que não convém para que neste nosso tempo de chiqueiro dos dejetos de uma civilização atarantada pelo cerco de ameaças catastróficas possa a vida respirar o ar limpo de um começo que na poesia diz que quer emergir. Neste ponto seria tentada a enredar-me no fio que uma nova ciência nos estende para nos conduzir ao postulado de uma conexão cósmica da poesia com uma linguagem englobante da música e das matemáticas em que está estruturado o Universo. Nas matemáticas, o número de sílabas e de acentos regulado nas formas métricas. Na música, não só a simples melodia produzida por esse arranjo métrico mas a que na lógica encantatória da linguagem poética é essencial ao poema (Mallarmé). É nesta cosmicidade do idioma poético que surge a tentação remissiva que nos convida a revisitar Velhos Tratados Espirituais em que cada letra do alfabeto corresponde a um número numa relação significativa de um constituinte do Universo.
Envolvida nos feitiços destas meditações que por vezes me sobressaltam sobre o porquê da minha poesia, não sei se dela me distanciei ou aproximei. Sinto, isso sim, que a última alternativa é a mais idêntica a um puro relâmpago da minha recôndita disponibilidade para receber a mercê que me é dada em palavras de olhar as coisas de uma outra forma, alinhando-as num ritmo que corre para um ponto onde tudo está abrangido. Mera sensação? Como saber se até ignoro se sou eu que convoco essa dádiva em poesia ou se é ela que se convoca a si mesma em mim. Para quê? Para me mostrar o não ser do que julgo ser e o ser do que julgo não ser? Quantas perguntas! Esta, por exemplo: não será cada poema um pouco da biografia de todos? E esta ainda que é corolário da precedente: será que a poesia se manifesta no poeta porque é obra de todos? Fixo-me nesta velha questão porque nela encontro pistas abonatórias do que na vivência do meu fazer poético me surge como uma evidência: o brotar da poesia numa linguagem construída na esfera psíquica de fatores transpessoais que atuam como uma força unificadora. Eis porque nada é isolável em poesia, pelo que não pode ela furtar-se a nenhum modo de expressão, vivendo o poeta em cada um deles os diversos heterónimos do estar sendo em situação interior ou exterior. O tal drama em gente que o anglo-saxonizado Fernando Pessoa resolveu com pragmatismo metódico em sistematizada heteronímia.
Ora situando-se na faceta exterior da totalidade do sentir poético, logo ressalta o interesse geral em que o poeta partilha os sofrimentos e as esperanças dos outros. Chega o momento de a sociedade arder na alma do poeta em chamas de revolta contra a Medusa das prepotências que petrifica as almas? Inexoravelmente volve-se então a sua poesia em disparo de fulminantes recusas e subversões contra o olho dos Ciclopes da Ordem Absoluta que pintam com as cores da liberdade (política: hoje hospitalizada na clínica psiquiátrica dos Mastodontes do Gamanço Universal do Dinheiro), da abundância (atual pretexto para o voraz canibalismo economocrata) e das prebendas num deleitoso além canonicamente mobilado (igreja: à beira de ser inócua por anemia) o convite dirigido à incapacidade de ter de se escolher uma destas servidões.
Mas neste passo cumpre-me esclarecer: não sendo escassas as balas que, em poemas, disparei contra a univisualidade do mostrengo das coações fascio-puritano-pirosas, não me faltando também no arsenal as que estavam a pedir certas peneiras autoritárias com cravos de Abril na fala, não foi pelo manual de um neorrealismo, com o qual aliás sempre embirrou o meu duende libertário, que me fiz atiradora. Do que eu me livrei em não ter caído nessa esparrela que pode ter um desenlace trágico. Vejam o Maiakowski. Nem mesmo o seu génio tão vitalista quanto o seu agitado panfletarismo revolucionário sugeria o safou de seguir o pst do anjo fatal dos suicidas russos ao ver, entre o Cubofuturismo da LEF e o retorno aparente às práticas burguesas da NEP, o seu grito «… burguês, chegou o teu último dia!» afundar-se no apodrecimento da revolução.
Mas, prosseguindo nessa via comum, percorrida por todos os outros que são o poeta, forçoso é dar relevo ao magno momento: o encontro com a justiça. Distingamos. Refiro-me a Astreia, a Iustitia que vivia em harmonia com os mortais até que os delitos da humanidade a puseram em fuga para o céu onde lá está a cintilar na constelação da Virgem. Não à da dura lex, Témis, conselheira de Zeus, o Pater que subvertendo com o regime conflitual da fragmentação o indiviso da ordem materna que o precedera, reforçou a expansão falocrática, instauradora da competição instigadora de crimes que geraram a lei. Exercício espiritual, sempre mas nunca convictamente malogrado, para o retorno (a) ou progresso para a plenitude de uma comunhão universal prometida no mito de uma idade de ouro, a poesia, em sua pureza acrática identifica-se com a Iustitia. Daí a justiça poética, termo que no século XVII por fim dá o nome à moral da vida verdadeira que participa da vida do Universo, moral congénita à poesia que, por isso mesmo, pune a falsificação da vida submetida às leis de moralismos utilitários.
Volto-me agora para a face interna da totalidade que a poesia desespera por abranger fazendo -se a arte de ampliar a alma a tudo quanto existe por obra do mistério que o véu da Sabedoria encobre. Por outras palavras: é chegado o momento espiritualmente crucial do poeta fazer sua a ira de Shlegel: «Já são horas de rasgar o véu de Ísis e revelar-lhe o mistério. Quem não suportar a visão da deusa, fuja ou pereça.» Mas para lá chegar há que passar pela prova do abandono à atração da «gravidade metafisica» do Amor em que é demonstrado que a amada só no amante existe e vice-versa, fundamento da gnose inerente à poesia que nos diz: as coisas só se revelam inteiramente no seu oposto, visto que com ele são unas.
Com esta consabida receita contra a doença da homogeneidade, me desembaraço de ser nesta minha obra poética não omnia, subestimado aquilo que nela mais prezo por autêntico testemunho das várias almas que se unem na minha alma. Uma mobilidade dadivosamente passiva às solicitações dos correlatas que em matizes líricos de sacralidade do amor terreno, ou da terrealidade do divino
e outras coisas luminosas tiradas do inferno, tensão dialógica sob forma mesmo estruturalmente dramática, ode, sátira ou humor que, cito-me, como a poesia, surge onde não há solução (O Surrealismo na Poesia Portuguesa), pediram a palavra ao meu léxico poético. Fontes de analogia sem as quais nunca subiria ao miradouro do Espírito de onde o poeta, por fim, enxerga (Sonetos Românticos) o futuro causador do começo. Operação de reversibilidade de causa e efeito a que é devido chamar-se poesia. Pelo que assiste toda a razão aos poetas de pesquisarem o ouro de um futuro vedado pela ordem artificial das ideias caminhando para um passado mítico. É-lhes pois irrecusável a competência para restabelecer as relações do homem com a natureza. Ou seja: consigo mesmo.
Finalmente uma satisfação que, dando aos leitores, também dou a mim mesma.
Logo no primeiro volume dos meus poemas Rio de Nuvens, que vieram a público anos depois de neles ter timidamente debutado por volta dos meus dezassete anos, agora integrados nesta compilação, serão notados cortes e correções pelos raros que os leram . Ou antes, raríssimos. Vai a razão:
Uma autoexigência insatisfeita com a escolha feita pelo poeta hoje esquecido mas então encartado e amigo da família que, empenhado na sua publicação, deles expurgou os poemas que me eram mais caros por considerá-los metafísicos e de grandiloquência dramática levou-me a bloquear a sua distribuição. Em abono da coerência do selecionador, autor do respetivo prefácio em que exagera a tónica de passar por meu mestre, direi que era seu vade mecum a arte poética postulante da poesia quase sem palavras. Princípio que aplicou ao exame dos meus poemas. Apenas já então me era intolerável aceitar que o valor da poesia consistisse na procura de se abolir no silêncio pois já intuía que a palavra vinha à poesia para tomar audível o que fala no silêncio.
Enfim, tal foi o choque que, durante anos, me encerrei num mutismo hostil à Musa tentadora até que a sua teimosia acabou por libertar em oito dias um caudal de poemas com amigos à volta a aturdirem-me mais o estonteamento: este sim... este não... Resultado, o livro Poemas, cuja releitura a dezenas de anos de distância me forçou a meter nele o bisturi.
Só vos digo que o mal foi começar. Porque se não me contenho em alterações, ia muita coisa a eito. Até ao ponto em que me pareceu mais fidedigno o testemunho em livro dos trechos do primeiro ciclo do meu pecúlio poético. Tolheu-me a gana cirúrgica o imperativo de não serem esses poemas desfigurados por corretivos verbais oriundos de entusiasmos pretéritos que sonegariam aos leitores interessados em seguirem essa evolução ou involução a que se dá o nome de obra poética, a autenticidade da sua génese e colocação no poiétikós que aqui se desenrola.
Quanto aos inéditos que desdenhei em prol da preferência dada aos publicados, falem eles por si. Como todos, de resto. O que vos dirão não sei. A mim dizem-me que são uma urgência do Espírito. Urgência de quê? Da poesia ser praticada. É por isso que cada poema, por mais elevado, evanescente ou injetado de virulentas ou mesmo fesceninas invetivas, é uma lição de moral. Não da moralidade que expira com a religião que a procriou, mas de uma ética espiritualizada que já neste kairos da roda das metamorfoses, em que o fantasma do Deus morto só aparece para passar o testemunho a uma nova legitimação sacral, dá sinais de querer ser objetivada. Apenas se o fatum do poeta o recruta para ser agente da fundação de uma nova história da mente, a fantasmagoria das potências do caos ambiental social e mental paralisam-no numa desresponsabilização que se socorre da narcísica anestesia dos outros que o poeta é. Ou, caso o atormente a insistência da lembrança de um futuro inscrito na mais elevada categoria do espírito que os proxenetas da prostituição da vida esconjuram com vade retros de poderio económico, resta-lhe desencantar, em penosa solidão, o engenho de fazer ouvir o sopro da AIma Universal na palavra em que se incuba a transformação da alma da humanidade.

Natália Correia
Lisboa, 28 de outubro de 1992.
 
Natália Correia, por João de Sousa


VIOLÊNCIA E PAIXÃO
Quando se percorre a poesia escrita por mulheres ao longo do século XX português, o nome de Natália Correia continua a surgir como um dos que causaram uma repercussão mais duradoura, quer pela sua personalidade forte e polémica, quer pelo alcance da sua obra literária, na qual sempre se manifestou uma vocação poderosamente dionisíaca e por isso excessiva, capaz de apreender magicamente a realidade e de a transfigurar mediante uma rica imaginação metafórica, sobretudo a partir de "Dimensão Encontrada" (1957), já que os seus primeiros livros ("Rio de Nuvens", de 1947, e "Poemas", de 1955) exprimiam ainda uma atitude lírica mais tradicional.
É antiga a questão de saber até que ponto Natália Correia poderá ou não considerar-se uma escritora surrealista, embora nunca tenha pertencido a qualquer movimento com esse nome: definida algures por Claude Roy como «la violence surréaliste faite femme», a própria Autora terá admitido alguma proximidade com a visão surrealista do mundo, essencialmente no que toca a uma «identificação entre a poesia e a magia», na medida em que ambas procuram o acesso a uma alquimia libertadora. Trata-se, no fundo, de uma radical vontade criadora, de um desejo de libertar a linguagem de todos os constrangimentos e de dar livre curso à imaginação, como podemos sentir num texto que nos fala de uma ressurreição apta a transformar a morte em vida e a tristeza em alegria: «A harpa do vento / e os meus dedos de ventania / compuseram uma canção / da mais fantástica alegria. // (...) // É uma onda de magia / onde se enrolam os mortos / erguidos da terra fria / dum rosto que lhes pintou / a nossa melancolia.»
Foi sob o efeito do irresistível impulso dessa «onda de magia» que se construiu o essencial da escrita de Natália, em que um dos traços mais flagrantes consiste numa posição (sempre reafirmada) de rebeldia diante das instituições e dos poderes estabelecidos ou de quaisquer regras impostas pela força. Até certo ponto, é como um sinal dessa rebeldia que se compreendem as incursões da Autora no campo da poesia satírica e humorística, dirigida contra figuras ou acontecimentos da esfera política, como sucede na sequência das «Cantigas de Risadilha» — composta por poemas que ridicularizam episódios da vida parlamentar que Natália acompanhou enquanto foi deputada —, assim como em toda a "Epístola aos Iamitas" (1976), cujos sonetos constituem reflexões ora entusiásticas, ora sobretudo corrosivas, a respeito do Portugal pós-25 de Abril e disso a que na altura se chamou o P.R.E.C. (Processo Revolucionário Em Curso), perante o qual se manifesta por vezes uma dolorosa desilusão: «E veio Abril: cravos camonianos / aparelharam da liberdade as barcas. / Do verde pinho as flores foram-me enganos, / as tecelãs do sonho eram as parcas. // Da podridão variam os estados: / magicamente os nomes são mudados; / intacto o pasto vil das varejeiras.»
A mesma faceta surge igualmente em certos poemas isolados, como a célebre «Queixa das Almas Jovens Censuradas», fazendo eco de um profundo grito de revolta que preza, acima de tudo, a liberdade do poeta contra todas as formas de sujeição. E é também isso a estar em jogo num outro texto muito conhecido («A Defesa do Poeta»), aliás escrito com a intenção de ser lido no Tribunal Plenário que no tempo da ditadura acusou Natália Correia: «Senhores juízes sou um poeta / um multipétalo uivo um defeito / e ando com uma camisa de vento / ao contrário do esqueleto. // (...) // Sou (...) / uma avaria cantante / na maquineta dos felizes. / (...) // Sou uma impudência a mesa posta / de um verso onde o possa escrever. / Ó subalimentados do sonho! / A poesia é para comer.»
Lido este excerto, convirá atender a dois aspectos: por um lado, mesmo levando em conta o intuito profundamente afirmativo do texto (que desenvolve a vigorosa declaração: «sou um poeta»), o lugar de quem escreve poesia surge relacionado com uma excepcionalidade inquietante ou perturbadora, já que se identifica com um «defeito» ou uma «avaria cantante / na maquineta dos felizes», que corresponderiam à cinzenta maioria; por outro lado (e refiro-me agora aos dois últimos versos), acentua-se a dimensão gustativa, sensorial ou carnal da poesia, inscrevendo-se num entendimento global do mundo em que «o espírito é tão real como uma árvore», pressupondo uma integração harmoniosa na natureza. Ficamos, portanto, dentro de uma unidade fundamental entre todas as coisas humanas e cósmicas, naturais e divinas: «Vem das estrelas o sangue que nos guia / E na amorosa perfeição da carne / Está toda a eternidade resumida.»
Perante versos como estes, pode dizer-se sem grande exagero que Natália Correia nos deu, do princípio ao fim da sua obra, uma visão religiosa da existência, alicerçada não em qualquer adoração de um Deus ou num rito eclesiástico específico, mas numa espécie de comunhão pagã entre o eu e tudo o que o rodeia, religando-se a um universo do qual pretende auscultar os sinais, como se estivesse diante de um segredo que só a alguns é permitido desvendar e que a poesia aguarda, como se esperasse «o romper da manhã na noite mística». De facto, na escrita de Natália o conhecimento quase nunca se produz pela via intelectual e corresponde, acima de tudo, ao amor: fiel à tradição lírica portuguesa e à sua predilecção por temas amorosos, a Autora convoca sentimentos simultaneamente carnais e espirituais, porque neste caso é a partir dos sentidos que se intui a hipótese (ou a certeza?) de um sentido que os excede — veja-se o início do poema «Pórtico»: «Corpo, alma, razão, já os cantei, / estreme, sem me isentar em pseudónimos. / Antífrases de mim as assinei. / Contrários indaguei: eram sinónimos. // O Espírito agora cantarei. / Corpo, alma, razão lhe são compósitos.»
Também enquadrado no mesmo propósito de união e ampla comunhão universais está um politeísmo estrutural que leva a poesia desta «feiticeira cotovia» a celebrar a beleza do mundo, conotando-a com a presença do sagrado que o povoa e assim reflecte os poderes de uma pluralidade de deuses e deusas cujo culto, em vez de exigir submissão — «Os deuses não nos querem de joelhos» —, nos convida, pelo contrário, a um esfusiante cântico da vida e do amor, do qual podem ser emblemas os Jardins de Adónis, onde se recusam os labirintos da racionalidade e se declara a superioridade das sensações, tornadas elas mesmas divinas: «Sentir nos baste. Ideias são reveses. / Da vida, as naturais disposições, / Sigamos, Flávio. Até que sejam deuses / As nossas sensações.»
Perto das sensações mais vibrantes se encontram, aliás, todos os elementos de uma natureza cujo incognoscível daimon feminino se condensa na famosa imagem da «Mátria», nem sequer demasiadamente erotizada no sentido mais comum que atribuímos à sexualidade humana, mas sobretudo transmissora de paz, de bem-estar e de reconciliação com um estado primitivo, maternal ou genesíaco do universo: «E se o mundo em ti principiava, / No teu mistério entre astros absortos, / Suavemente, ó mãe, tudo termina.» Também o Amor (com maiúscula) ultrapassa, deste modo, as habituais fronteiras que limitam a consciência individual, elevando-se ao mais alto grau de gnose mística e adquirindo o estatuto de uma sabedoria esotérica comparável à de uma verdadeira alquimia: «Indemne atravessei as labaredas / porque o Amor faz a Obra / e o fogo faz o Amor.»
Para concluir, digamos que toda a poesia de Natália Correia configura um «ofício das trevas», mergulhando nas águas de mistérios que não ousa decifrar e assentando numa ideia (surrealista) de libertação total do ser, num processo de comunhão iniciática. Trata-se de um ritual posto em jogo não apenas graças aos já mencionados poderes alquímicos da escrita, mas também por uma abertura à «Saudade» portuguesa que sempre fascinou a Autora — essa «retráctil flor da ausência», cujo místico perfil se recorta sobre o passado e sobre o futuro, parecendo conferir ao conjunto da obra de Natália Correia uma indestrutível crença em qualquer coisa que extravasa os mesquinhos limites da razão humana. Na esteira dos românticos ou dos seus herdeiros surrealistas, é sempre muito para lá de tais limites que esta poesia nos deseja convocar, arrastando-nos para uma dimensão soberanamente libertadora da realidade e da linguagem — como se lê no texto final dos "Sonetos Românticos", que funciona como um «credo»:
«Creio nos anjos que andam pelo mundo, / Creio na Deusa com olhos de diamantes, / Creio em amores lunares com piano ao fundo, / Creio nas lendas, nas fadas, nos atlantes, // Creio num engenho que falta mais fecundo / De harmonizar as partes dissonantes, / Creio que tudo é eterno num segundo, / Creio num céu futuro que houve dantes, // Creio nos deuses de um astral mais puro, / Na flor humilde que se encosta ao muro, / Creio na carne que enfeitiça o além, // Creio no incrível, nas coisas assombrosas, / Na ocupação do mundo pelas rosas, / Creio que o Amor tem asas de ouro. Ámen».

Fernando Pinto Do Amaral"Violência e Paixão", prefácio a Antologia Poética. Lisboa, Publicações Dom Quixote, 2002.

 *

A escrita que conduz a poesia de Natália Correia é compreendida pela crítica sob, pelo menos, três óticas:
  • a que vê na ironia, no sarcasmo e nas associações fónicas e imagéticas traços do estilo surrealista;
  • a que considera a recorrência a ambiguidades, passagens obscuras, antíteses e hipérboles e também ao perspetivismo (perceção multifacetada) como uma identificação com o barroco;
  • e a que focaliza a tentativa de recriar a vida como uma preferência literária de base romântica.


NATÁLIA CORREIA (Furnas, 1975)
in Retratos de Família, Ana Isabel Serpa, Ângela Furtado Brum, Eduarda Silva Melo,
José Maria de Aguiar Carreiro, Mário Félix do Couto,
Ponta Delgada, Escola Secundária Domingos Rebelo, 2008
***

RETRATO DE NATÁLIA

 Hierática     cromática     socrática
 passas branca de neve pela sala
 nebulosa da pele     via láctea
 do único percurso que nos falta.

 No teu andar há ventres há tecidos
 de leve lã      circuitos do brocado
 duma seda tecida na manhã
 dos raios dos teus olhos deslumbrados.

 Nos teus quadris há cisnes há pescoços
 de virgens degoladas     há indícios
 do alabastro quente dos teus ossos
 iluminando claros precipícios.

 É isso. Uma vestal iluminada
 uma deusa rangendo uma secreta
 porta barroca aberta para o nada
 que é o docel da cama do poeta

 Ali deitas crianças      animais
 gemidos e maçãs      vagidos e atletas
 pois que amas as coisas naturais
 com a tua carne impúbere e erecta.

 Porém tu acalentas      tu alentas
 nossa senhora lenta      mãe do escândalo
 ave de carne      lírio de placenta
 com aroma de nardos e de sândalo.

 Desinfectante e amante eis que transformas
 em teus olhos de cânfora as orgias
 e o teu corpo ânfora é a forma
 em que a lira da noite vaza o dia.

               José Carlos Ary dos Santos, Fotos-Grafias, 1970.

***

Natália Correia nasceu a 13 de Setembro de 1923 em Fajã de Baixo, concelho de Ponta Delgada, Ilha de São Miguel, Açores, e morreu em Lisboa na madrugada de 16 de Março de 1993.

Nascida no seio de uma família da pequena-média burguesia dos arredores de Ponta Delgada, permaneceu até aos onze anos na ilha, aí se deixando impregnar de vivências e imagens que viriam a constituir um dos mais sólidos e recorrentes motivos de toda a sua produção artístico-literária.
Depois, acompanhada da mãe e da irmã, partiu para a capital, onde se radicou e viria a destacar-se como uma das mais influentes figuras intelectuais da segunda metade do século.
É autora de uma obra extensa e multifacetada, que integra a poesia, a prosa de ficção, o teatro, o ensaio, a diarística, a tradução e a organização de antologias.
Colaborou assiduamente na imprensa, impôs-se na televisão com o programa “Mátria”, realizou numerosas conferências e está traduzida em várias línguas.
Tomou posições de grande coragem, quer antes, quer depois do 25 de abril, o que lhe valeu ter sido eleita deputada à Assembleia da República.
Na base de toda a sua intervenção na coisa pública está a sua orgânica aversão a qualquer tipo de totalitarismo.
Dotada de um espírito desassombrado e de um forte sentido da convivialidade, Natália Correia — que chegou a dirigir a editora Arcádia (1973), além de importantes publicações (Século Hoje e Vida Mundial, em 1976) — tornou-se no natural polo agregador de boémios, artistas e personalidades representativas dos vários meios sociais do país.
Na vida noturna lisboeta, ficaria célebre o Botequim, bar que abriu no Largo da Graça, em 1971, com Isabel Meyreles.
Mas o essencial da sua vida está, como ela mesma fazia questão de acentuar, na sua obra literária, especialmente em O sol nas noites e o luar nos dias, título sob o qual, pouco antes de morrer, reuniu toda a sua obra poética. Aqui se “cantam”, “narram” e “dramatizam” os sucessivos lances de um trajeto existencial consagrado por completo ao conhecimento dos homens, das coisas e das palavras.
Desde cedo, a escritora assumiu-se como herdeira espiritual de um Ocidente que via assolado por graves dissensões — um Ocidente que reduzira a moderna emancipação do homem ao fanatismo do progresso. Daí o duplo e contraditório posicionamento nataliano em relação aos rumos da chamada modernidade: por um lado, intransigente denúncia do racionalismo, do economicismo e do sociologismo de extração iluminista; por outro, galvanizante defesa e ilustração da arte moderna, entendida esta como um domínio capaz de cicatrizar feridas, de reunificar o todo, ao articular dialeticamente o futuro com o passado, a rutura com a tradição — seja a tradição do novo, que remonta aos primórdios de Oitocentos e inclui formas, ritmos e géneros populares; seja a tradição dita clássica, de que foi conhecedora profunda, nos seus vários sucedâneos; seja finalmente a Tradição pura e simples, a Tradição das tradições, que mergulha na espessura de remotos saberes e experiências. Esta sua fidelidade à modernidade estética traduzir-se-á numa especial forma de fidelidade ao alto romantismo — agregador por excelência quer da Memória, do Amor e da Imaginação (na lógica profunda da sua poesia, traves-mestras de qualquer existência votada à necessidade de se entender e de se merecer), quer dos múltiplos “registos” artísticos que convoca (o virtuosismo barroco; o clima simbolista ou pós-simbolista de alguns poemas “místico-patrióticos”, o exaltante espraiamento de Cântico do país emerso, o óbvio fascínio pelo universo libertador do surrealismo...), quer das três distintas vozes que de si o tempo fora destilando.
Destas vozes, a que primeiro se gera e avulta é obviamente a particular, a mais “egológica” e lírica de todas, voz por detrás da qual se adivinham, ainda que muito transformadas, experiências e comoções realmente vividas ou sentidas por uma irredutível subjetividade. Surpreendemo-la, operosa e insinuante, sobretudo nos seus livros iniciais — Rio de Nuvens(1947), Poemas (1955), Dimensão Encontrada (1957), Passaporte (1958) —, aqueles livros onde o eu, graças à magia da palavra poética, procura precisamente “encontrar” a sua “dimensão”, lograr o “passaporte” que lhe faculte a identidade e o reconhecimento. Trata-se de uma voz intrinsecamente saudosa, filha dileta da Sehnsucht romântica, que ora se mostra presa ao passado, ao paraíso perdido da infância (a ilha, a mãe, a casa, o quarto, a natureza consonante...), ora se mostra enfeudada ao futuro, a um além que o mistério cerra mas que ela vislumbra no verbo por lampejos.
A segunda voz de Natália — meio sibila, meio libertária... — é aquela que impera em Comunicação (1959), Cântico do País Emerso (1961), O Vinho e a Lira (1966), Mátria (1968),A Mosca Iluminada (1972), O Anjo do Ocidente à Entrada do Ferro (1973) e Epístola aos Iamitas (1976), livros cujos títulos dão bem a ideia da inflexão em profundidade então registada no romantismo nataliano. Agora ela já não é só ela, encruzilhada de forças contraditórias, espaço oferecido ao ilimitado e ao intangível; agora ela é também, e sobremaneira, a “feiticeira Cotovia”, maga insubmissa, herdeira designada de antiquíssimos ritos e mistérios. À poetisa está-lhe reservada a mais alta e sagrada das missões: a de, pelo “vinho” e pela “lira”, mudar a vida dos Homens e das Cidades, levando-os à recuperação da verdade que esqueceram e junto da qual habitam desde o princípio dos tempos. A última das vozes natalianas — a d’ O Dilúvio e a Pomba (1979), d’O Armistício (1985) e de Sonetos Românticos (1990) — traduz um acontecimento decisivo da vida da poetisa: a gratífica consciencialização do excecional dom ou favor que merecera do Espírito, entidade agora dominante, devotadamente elevada a princípio dos princípios. À medida que o tempo foge e o Eterno a intima, Natália quer ser mais do que musa ou vate eméritos; quer encontrar uma via que aprofunde e sobreleve o Mistério e a Tradição antes cantados; quer, por assim dizer, tornar-se sófica, votar-se por inteiro à sabedoria, que outra coisa não há que melhor distinga a sua condição de eleita. Em definitivo convicta de que o poeta e o sacerdote são um só, como nas origens o haviam sido, Natália pugna pela harmonia universal das coisas e dos seres, pela confluência de mitos regressivos e projetivos, pela diluição das galvanizantes vivências do porvir nas longínquas experiências do passado.
Conforme houve oportunidade de referir, em estudo mais desenvolvido e aqui parcialmente retomado (Pimentel, 1999), todas estas vozes globalmente românticas não equivalem a personalidades individuadas. São, no essencial, vozes de uma mesma voz; estádios (noutra perspetiva: níveis) de uma vida soberanamente imolada à Vida maior que nela pulsa. Daí que elas, devidamente adaptadas aos ditames modais e genéricos de cada texto, se afigurem de indiscutível produtividade para todos quantos pretendam abordar outras obras de Natália Correia. Recorde-se, por exemplo, no âmbito da narrativa, do romance A Madona (1968), que pugna pela recuperação e ressacralização da mulher genuína, e da novela As Núpcias (1990), que exalta o androginismo e a fraternidade primordiais. Ou ainda, no âmbito teatral, de peças como O Encoberto (1969), que insiste no tema do messianismo, de A Pécora (1983), que procede à desmistificação do “mercado religioso” (ver o respetivo prefácio) ou de Erros Meus, Má Fortuna, Amor Ardente (1981), sem dúvida uma das mais significativas experiências entre nós realizadas nos domínios da “festa” e do “espetáculo” cívicos.

 Fernando J. Vieira Pimentel (ENCICLOPÉDIA AÇORIANA, março de 2001).

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Senhora de uma vasta cultura, deveu-a essencialmente ao convívio com intelectuais e à sua incansável actividade de leitora, tendo em sua casa uma das melhores bibliotecas de Lisboa.
Aos 20 anos era jornalista no Rádio Clube Português. No final da Segunda Guerra Mundial, assinou as listas do MUD (Movimento de Unidade Democrática). Amiga de António Sérgio, torna-se frequentadora do Chiado e das livrarias onde se reúnem escritores e políticos. Na década de cinquenta a sua casa vai ser uma espécie de salão literário, frequentado pelos mais diversos artistas, como o escultor Martins Correia, Almada Negreiros e representantes do movimento surrealista. Aí será mesmo representada a peça de Jean-Paul Sartre Huis-Clos, proibida pela censura.
No período de campanha do general Humberto Delgado à Presidência da República, afluem a casa de Natália Correia poetas, romancistas, pintores e expoentes de diversos quadrantes da oposição ao salazarismo.
Em 1969, Natália Correia combate a ditadura de Marcelo Caetano no CEUD, ao lado de Mário Soares e Salgado Zenha. Como proprietária do bar O Botequim, aí junta amigos, escritores, gente de teatro, boémios, criaturas excêntricas, um pequeno mundo onde reina, com a sua irradiante mescla de narcisismo e generosidade.
Depois do 25 de Abril de 1974, lá se encontram, entre outras, estrelas do PREC, os protagonistas do Grupo dos Nove. Primeiro afecta ao PS, depois ao PPD de Sá Carneiro e, por fim, ao PRD, foi deputada pelo PPD à Assembleia da República, de 1979 a 1980 e de 1980 a 1983 e pelo PRD, como independente, de 1987 a 1991. Nos últimos anos da sua vida aproximou-se da esquerda. 
Ensaísta, cronista, teatróloga, romancista é, no entanto, na poesia que se revela completamente, nela projectando erotismo, ânsia libertária, desafio iconoclástico, sentido do fantástico, tudo isto com alguns ecos românticos e acentuadas marcas surrealistas.
Luciano Reis, Personalidades Artísticas. Século XX. 1º Volume

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[Sobre Natália Correia, Jorge de] Sena disse: "um poeta que se impôs pessoalmente e às suas atitudes, na vida literária portuguesa […] pela forma como soube transformar o escândalo numa espécie de terror sagrado do provincianismo embevecido". Esse pecado original acompanhou-a até ao fim. A independência tem um alto preço (...). Em vida, Natália foi respeitada e ridicularizada com igual convicção. Depois da sua morte, lembro-me das palavras solidárias de David Mourão-Ferreira e Manuel Alegre, enaltecendo no Parlamento a memória da "feiticeira cotovia". De resto, a generalidade dos companheiros de geração olhou para o lado, numa reserva que traduz o preconceito da intelligentsia contra a autora de Mátria. (…)
Poeta, ensaísta, dramaturga, ficcionista, estudiosa de cantares galego-portugueses, da tradição erótica e satírica, do barroco, do surrealismo, de certas vertentes do oculto, e de outros assinalados domínios (...), Natália foi uma vítima do obscurantismo soez dos ominosos tempos da ditadura, mas, ironia suprema, a democracia foi-lhe fatal.

Eduardo Pitta, "Entre o perfume e a morte”, in Comenda de Fogo, Ed. Círculo de Leitores, 2001


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"Senhora da Rosa", chamou-lhe Manuel Alegre e falava de Natália Correia
SENHORA DA ROSA, chamou-lhe Manuel Alegre e falava de Natália Correia. Uma rosa de amor e morte de uma poetisa que não aceitava a ditadura da razão e da perceção redutora dos cinco sentidos. Ela era mais do que isso, era a pitonisa, a vestal iluminada, uma máquina de passar vidro colorido, como disse Mário Cesariny, referindo-se à sua dimensão cromática.
 “A Natália era um daqueles seres muito raros que vêm do futuro, que vêm adiantados ao tempo, que não cabem no tempo, nem no espaço, nem no corpo, nem nos comportamentos que nos estão destinados. Ela ultrapassava, extravasava tudo isso.” – depoimento de Fernando Dacosta em “A Senhora da Rosa (Natália Correia)”, um documentário realizado por Teresa Tomé para a RTP-Açores, em 1999, que nos leva ao encontro de Natália Correia, seguindo um caminho que ela própria traçou - A partir de agora, se alguém me quiser encontrar, procure-me entre o riso e a paixão.



                                           
 



                    





Ligações externas sobre a vida e obra de Natália Correia

1966-05-25
"[Recensão crítica a O Vinho e a Lira, de Natália Correia]", Liberto Cruz. Jornal de Letras e Artes, 1966-05-25.

1973-01
"[Recensão crítica a A Mosca Iluminada, de Natália Correia]" / Luís de Miranda Rocha. Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 11, janeiro de 1973, p. 70-71

1981-05
"[Recensão crítica a O Dilúvio e a Pomba, de Natália Correia]", Fernando Guimarães. In: Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 61, maio de 1981, p. 72. 

1984-09
"[Recensão crítica a A Ilha de Circe, de Natália Correia]", Catherine Kong-Dumas. In: Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 81, setembro de 1984, p. 85-86. 

1986-07
"[Recensão crítica a 'O Armistício', de Natália Correia]", Clara Rocha. In: Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 92, julho de 1986, p. 90-91.

1988-07
"A sedução do múltiplo. Natália Correia: literatura e paganismo", José Augusto Mourão. In: Revista Colóquio/Letras. Ensaio, n.º 104/105, julho de 1988, p. 85-92.

1988-07
"[Recensão crítica a Onde Está o Menino Jesus?, de Natália Correia]", José Augusto Mourão. In: Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 104/105, julho de 1988, p. 164-165.

1990-05
"[Recensão crítica a Somos Todos Hispanos, de Natália Correia]", Benjamin Abdala Júnior. In: Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 115/116, maio de 1990, p. 194-195. 

1991-04-28
1991-05-05
Crítica literária de Maria Lúcia Lepecki a Sonetos Românticos. In: Diário de Notícias, 1991-04-28 e 1991-05-05

1991-10-27
Natália Correia, Grande Prémio de Poesia. Sonetos com som de flauta mágica”. Entrevista de António de Sousa. In: Diário de Notícias, 1991-10-27.

1992-09-04
A revolução nupcial” [Recensão crítica a As Núpcias, de Natália Correia], Tereza Coelho. Suplemento Leituras – Público, 1992-09-04.

1993
Índice da Poesia Completa: O sol nas noites e o luar nos dias. Lisboa, Círculo de Leitores, 1993 (1ª ed.) / Lisboa, Edições Dom Quixote, 1999.

1993-03-17
A morte da pitonisa”, Público, 1993-03-17

1993-03-17
Má fortuna, amor ardente”, Diário de Notícias, 1993-03-17.

1993-07
"In memoriam Natália Correia (1923-1993)",  José Augusto Mourão. In: Revista Colóquio/Letras. In Memoriam, n.º 129/130, julho de 1993, p. 221-224.

1993-09-13
Catálogo da Exposição Homenagem Nacional Natália Correia que decorreu no Teatro Maria Matos de 13 a 20-09-1993. Fundação Cultural Natália Correia e Câmara Municipal de Lisboa.

1993-10-01

A ênfase do excesso”, Fernando Pinto do Amaral. Suplemento Leituras Público nº 1305, 1993-10-01.

1993-10-01
2011
(Des)Crucificações”, M. Manuela Gonçalves dos Santos (psicoterapeuta). In: Se…Não nº 2, 2011. Publicado pela primeira vez no suplemento Leituras Público nº 1305, 1993-10-01.

1994-02
Natália Correia – subsídios para a genealogia, Victor de Lima Meireles. Ponta Delgada, Jornal de Cultura, Publicações e Artes Gráficas, Lda., fevereiro de 1994.

1994-06-26
Rever Natália Correia”, Lília Bernardes, 1994-06-26.

1997-10
O sol na noite e o luar nos dias, de Natália Correia: romance, a três vozes, de uma ocidental”, Fernando Vieira-Pimentel, Ponta Delgada, outubro-novembro de 1997, consultado em 2003-01-19 em http://www.ciberkiosk.pt.

1997
O Romance da Feiticeira Cotovia e o Romanceiro Português”, Manuel José Monteiro Sá Correia. Millenium, nº 8, 1997.

1999
2000
Lapidar a matéria da palavra”, Helena Barbas. Expresso, 2000. (Recensão crítica de Poesia Completa de Natália Correia. Lisboa, Publicações Dom Quixote, 1999.)

2000-07
[Recensão crítica a Poesia Completa, de Natália Correia]", Clara Rocha. In:Revista Colóquio/Letras. Recensões Críticas, n.º 157/158, julho de 2000, p. 387-388.

2002
Uma «arqueologia produtiva»: Natália Correia e a tradição trovadoresca”, Paulo Alexandre Pereira, in Presenças de Régio. Actas do 8º Encontro de Estudos Portugueses, coord. António Manuel Ferreira. Aveiro, Universidade de Aveiro, 2002.

2003
"D. João e Julieta de Natália Correia: tradição e transgressão", Cristina A. M. de Marinho, Revista da Faculdade de Letras «LÍNGUAS E LITERATURAS», Porto, XX, I, 2003, pp. 171-185.

2003
Natália Correia 10 anos depois, AAVV, Faculdade de Letras da Universidade do Porto, 2003.

2004-07
Rastos bíblicos na obra de Natália Correia”, Isabel Allegro de Magalhães, SCRIPTA, Belo Horizonte, v. 8, n.º 15, p. 64-78, 2.º semestre de 2004.

2004-07-16

2004-10
A mátria e o mal em Natália Correia”, Luís Adriano Carlos, Revista Via Atlântica n.º7, outubro de 2004.

2004-11
Biografia de Natália Correia, Centro de Documentação de Autores Portugueses, novembro de 2004.

2005-07
A ação cívico-literária de Natália Correia no Portugal sob a égide da ditadura (excertos da tese de mestrado: Portugal sob a égide da ditadura: o rosto metamorfoseado das palavras). Paula Fernanda da Silva Morais. Universidade do Minho – Instituto de Letras e Ciências Humanas, julho de 2005.

2006
Discurso crítico e posicionamento lírico em Orides Fontela e Natália Correia, Priscila Pereira Paschoa. São José do Rio Preto, Universidade Estadual Paulista – Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas, 2006.

2006
O progresso de Édipo de Natália Correia: uma reescrita feminina do mito”, Maria do Céu Fialho, Máthesis n.º 15, 2006, pp. 241-255.

2006-11
Natália Correia: dos «fiéis de amor» às «imagens de Épinal»”, Fernando J. Vieira Pimentel, Ponta Delgada, novembro-dezembro de 2006. Boletim do Núcleo Cultural da Horta, nº 16, 2007, pp. 245-253.

2006-12
«Out» Performing the Mátria in Natália Correia’s A Madona”, Hilary Owen. The Value of Literature in and after the Seventies: The Case of Italy and Portugal, eds. Monica Jansen & Paula Jordão, Universiteit Utrecht, dezembro de 2006.

2009-01-15

2009-07
A Censura à Escrita Feminina em Portugal, à Maneira de Ilustração: Judith Teixeira, Natália Correia e Maria Teresa Horta”, Mônica Sant’Anna (Universidade de Santiago de Compostela), in Labirintos. Revista eletrônica do núcleo de estudos portugueses, 6 – 2.º semestre de 2009, Universidade Estadual de Feira de Santana.

2009-09-13
Arquivos do 25 de Abril: O Diário de Natália Correia”, Gabriel da Cunha Pereira e Josyane Malta Nascimento, Anais do XXII Congresso Internacional da ABRAPLIP, Salvador – Bahia, 13 a 18 de setembro de 2009, pp. 1663-1666

2010
Arcaica e futura: a dramaturgia de Natália Correia. Uma leitura d’O Encoberto”, Armando Nascimento Rosa,  in Teatro do Mundo: tradição e vanguardas: cenas de uma conversa inacabada. Orgs. Cristina Marinho e Nuno Pinto Ribeiro, Universidade do Porto. Centro de Estudos Teatrais, 2010. ISBN 978-989-95312-1-5.

2010
O teatro inovador de Natália Correia, Joagda Rezende Abib. Araraquara – SP, Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, 2010.

2010
Ibericidade e identidade mista em Somos todos Hispanos”, Josyane Malta Nascimento, Universidade Federal de Juiz de Fora, [2010]

2011-11-04
Às voltas com a memória: Natália Correia”, O mundo que nos rodeia, Alexandra Barata, 2011-11-04.

2012-03-21
Fotobiografia de Natália Correia, Malomil, 2012-03-21.

2012
"Vais a casa da Natália?", in Lisboa, anos 60, Joana Stichini Vilela e Nick Mrozowoski, Lisboa, Publicações Dom Quixote, 2012, p. 24.

2012
Natália Correia: Literatura e política. A ideia de revolução e a figura da Mulher da Liberdade", Marianna Katalin Racs. In: ÖT KONTINENS (Five Continents), az Új- és Jelenkori Egyetemes Történeti Tanszék tudományos közleményei, Nº 2011/1. ELTE, BUDAPEST, 2012.

2013

2013
Um retrato de Natália Correia”, Ana Maria Pacheco do Nascimento. Angra do Heroísmo, Instituto Açoriano de Cultura, Atlântida - Revista de Cultura, vol. LVIII, 2013.

2013-07
O universo feminino em A Madona, de Natália Correia, Ana Teresa Araújo de Freitas Gonçalves, Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, julho de 2013.

2013-09-13
Falar de Natália Correia”, Público, 2013-09-13, Alberto Pinto Nogueira.

2013-09-13
Natália Correia: A Feiticeira Cotovia, Direção Regional da Cultura. Exposição itinerante organizada no âmbito das comemorações regionais do 90.º aniversário de nascimento e 20.º da morte da escritora. Inauguração: Praia da Vitória, 2013-09-13.

2013-09-24
Rábula sobre Natália Correia e Eça de Queirós, por Herman José para a RTP1. Vídeo de Super Hermaníaco publicado em 2013-09-24.

2013-12-26
Natália Correia (1923-1993) - A singularidade da dimensão humana”, António Valdemar. Diário dos Açores, 2013-12-26.

2015
Do ensaio como defesa do pensamento matrista: breves considerações em torno de Natália Correia”, Jorge Vicente Valentim. Revista Mulheres e Literatura, v. 14, p. 1-10, 2015.



Fonte:
LUSOFONIA - PLATAFORMA DE APOIO AO ESTUDO A LÍNGUA PORTUGUESA NO MUNDO. 

Projeto concebido por José Carreiro.

1.ª edição: http://literaturaacoriana.com.sapo.pt/NataliaCorreia.htm2012-08-09, 2015-07-11.
2.ª edição: http://lusofonia.x10.mx/acores/NataliaCorreia.htm, 2016.