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POEMA PARA EMILY DICKINSON
Há um barco que espera por um barco,
Um recado para este mensageiro
Um tão grande recado,
Que se ignora onde o barco foi
lançado ao mar.
Na tempestade que surgiu,
Só o leme do barco destroçado veio
dar ao poema.
LLANSOL, Maria Gabriela. Onde
vais, drama-poesia?
Lisboa: Relógio d’água,
2000
*
O fulgor de Maria Gabriela Llansol contado pelos seus amantes
Criadores contemporâneos
(llansolianos assumidos ou não) falam ao Ípsilon da sua relação de encantamento
com Maria Gabriela Llansol, um "animal de escrita" que permanece
misterioso. É já no domingo que o Centro Cultural de Belém inaugura a exposição
Sobreimpressões"
Sobre Maria Gabriela Llansol
(1931-2008) disse Eduardo Lourenço que será, depois de Fernando Pessoa, "o
próximo grande mito literário da literatura portuguesa": "Nunca será
uma autora fácil e consensual. É uma espécie de fenómeno misterioso. Alguém
vindo de uma outra espécie de planeta. Quem a encontra é difícil não ficar
fascinado por essa escrita."
Esse fascínio é partilhado
pelos escritores, artistas e cineastas com quem o Ípsilon falou sobre Maria
Gabriela Llansol - leitura de cabeceira à qual recorrem, encantados pelo fulgor
do texto, por um universo único, ou pelo desafio de ler em liberdade desafiando
os cânones.
O que é ser llansoliano (ainda
que poucos admitam sê-lo)? O llansoliano não é só o académico que estuda a obra
ou que pertence ao Grupo de Estudos Llansolianos, criado em Sintra ainda a
escritora era viva, e que hoje preserva e divulga o seu espólio. Como explica
João Barrento (um dos responsáveis pelo Espaço Llansol), ser llansoliano
"é ter aderido a um determinado universo e a um modo de estar no
mundo".
E que mito é este em torno da
figura de Maria Gabriela Llansol? Diz-se que lia à luz das velas e que escrevia
em torrente como um "animal de escrita" (Barrento). Da
impossibilidade separar o real e o texto ficou a aura de escritora inacessível,
inclassificável, figura silenciosa, rodeada por um pequeno grupo de admiradores
a que Eduardo Lourenço chamou "uma espécie de seita".
Hoje Llansol continua a ser uma
(quase) ilustre desconhecida em Portugal e no estrangeiro. Mas talvez a exposição
que se inaugura no Centro Cultural de Belém (CCB) este domingo (que será
"Dia Llansol", com leituras e música) contribua para levantar o véu
sobre esta escritora misteriosa. "Sobreimpressões. Maria Gabriela Llansol:
Uma visão da Europa" é um roteiro por algumas das principais figuras
europeias e pelos lugares da obra (e alguns da vida) de Llansol. Paralelamente,
haverá em Abril, na Cinemateca, um ciclo sobre algumas dessas figuras. E
Llansol continua, com uma exposição de Ilda David que acompanhará a reedição de
"O Livro das Comunidades", e o lançamento de um volume sobre a
temática da Europa (Assírio & Alvim) e de outro compilando as principais
recensões na imprensa da época (Mariposa Azul).
Na exposição estarão trabalhos
de artistas com ligações à obra da Llansol, como a peça de Rui Chafes sobre a
figura de Fernando Pessoa, ou a de Pedro Proença sobre a metamorfose de D.
Sebastião. E o texto, explica Barrento, "vai estar lá em fragmentos, com
muitos papéis avulsos, peças originais dos cadernos, algumas nunca
vistas", à mistura com "peças da casa da autora e objectos
relacionados com os seus livros".
Culto e afecto
Hélia Correia, escritora:
"Llansoliana não sou porque isso implicaria uma prática de trabalho de
estudo e de relação mais operacional com aquele texto, que não é a minha. Não
sou uma estudiosa da obra da Llansol, mas sou uma amante, isso dá-me muito mais
liberdade."
Miguel Gonçalves Mendes,
realizador: "Não sou llansoliano, de todo. Para mim, a Llansol é um autor
que escrevia livros de que eu gosto. Há um lado de mitificação das coisas que
acho até muito doentio e nem sei se ela própria simpatizaria com isso."
André e. Teodósio, encenador:
"Sou um llansoliano. Reescrevo, aproprio-me de frases dela. É uma das
figuras que convoco sempre. Sou contingente dela. Os llansolianos podem querer
tampar-me a boca, mas eu não posso fugir a isso."
Paula Sá Nogueira, actriz:
"Não diria que sou llansoliana. Sou leitora. A minha aproximação ao mundo
é olhar: a Llansol é uma das coisas para que eu olho."
Aqui: afirmação e negação do
que é ser llansoliano. E ainda assim todos se dizem amantes fascinados por essa
força fulgurante do texto. Não é uma contradição. Como diz Hélia Correia, o
culto, a ser feito, sê-lo-á "sobre o esplendor do seu texto, tão vivo como
uma árvore, atravessada por uma seiva, com tanto alimento do espírito que será
impossível e até indesejável que haja um controlo a respeito dele. O texto não
pede isso. Que o culto seja um culto de luminosidade, de afecto generoso".
Hélia Correia conheceu Maria
Gabriela Llansol por via de uma amiga comum. Esse encontro "abriu caminho
a uma relação muito especial e muito privada": "Uma relação muito
forte e muito preciosa para mim", conta. Também com o texto de Llansol a
relação é "de uma grande intimidade": "É um texto a que volto
sempre. Já há muito tempo que isso não significa ler um livro completo, é abrir
um livro aqui e acolá, ler passagens, como fazíamos quando nos encontrávamos. É
um texto que está sempre presente. Não faço isso com mais texto nenhum."
A escritora admite que a
existência de culto à volta do texto e da figura de Llansol não lhe
"parece ofensiva" ("Compreendo e não sinto como abuso"),
mas acrescenta que "essa personagem adorada é já uma outra". A imagem
projectada por Llansol, explica, "é tão rica e tão textual, e dada a
várias leituras, que há realmente uma imagem dela que se pode projectar como
imagem de culto". Hélia Correia, contudo, quer preservar o espaço íntimo
da sua relação com Llansol, até fisicamente: "Defendo como um cão de guarda
o meu espaço, do qual sou muito ciosa e que não quero ver atravessado por
visitantes ou apreciadores da obra dela. Aí está a grande diferença entre a
minha felinidade e o espaço dos estudiosos, que fazem um trabalho grandioso a
que estou infinitamente grata".
Um texto que espicaça
É esse afecto que une a leitora
Hélia à obra "Amar um Cão": "Nem preciso de dizer que é o meu
texto. Apropriei-me dele. É com ele que há uma relação de afecto, de
memória." Para além de Melissa, uma das gatas de Llansol que Hélia
adoptou, tudo o que era do Jade (o cão de Llansol) ficou com ela. "Esse
texto sai do conjunto grandioso da alta e perturbadora literatura que é a obra
da Maria Gabriela, que eu peguei ao colo e trouxe para a minha salinha, como a
Melissa e outras memórias e objectos", diz.
Para o compositor João
Madureira, 39 anos, autor da ópera "Metanoite" (encomenda da
Gulbenkian em 2007, com libreto de João Barrento e encenação de André
Teodósio), "Amar um Cão" também é a obra de eleição, "pela forma
como combina simplicidade e um lado mais enigmático e reflexivo da sua escrita,
que parece aí encontrar um equilíbrio muito especial." O que mais o atraiu
em Llansol "foi a convicção de que a língua portuguesa necessitava
absolutamente de uma reinvenção formal para exprimir as suas ideias".
Estava perante alguém "que não reinventava a língua em que se exprimia por
puro prazer ou capricho académico, mas por uma consciência profunda de que a
língua com que nos exprimimos habitualmente condiciona aquilo que queremos
dizer". Musicalmente, sublinha, o texto de Llansol é muito estimulante
também, "tanto no seu aspecto sintáctico, como no seu aspecto formal: por
vezes ele parece articular-se como colecção de fragmentos vários constituintes
de um todo, e não de uma forma puramente linear".
Este é o legado do texto de
Llansol: mais do que as figuras que invoca ou do que os espaços que habita, é o
processo de escrita do texto, literalmente com as costuras à mostra, que faz
com que muitos vejam nela uma fonte de inspiração ou de desafio. A realizadora
Cláudia Tomaz, 38 anos, por exemplo, tem há vários anos o projecto de
documentário "Os Vivos", sobre a obra de Llansol. "Criar um
filme completo que trate toda a extensão da obra de Llansol é impossível. À
extensão, prefiro a profundidade. Quero fazer uma obra humana seguindo o
percurso da escrita de Llansol. Filmar, com o mesmo olhar com que ela escrevia.
Vejo uma imagem nómada, silenciosa, de uma estranheza íntima", explica.
Não é fazer simples "ilustração nem colagens poéticas": "Para
mim a poesia tem que vir de dentro e é nesse caminho que encontro
Llansol."
O mesmo se passa com Paula Sá
Nogueira, 55 anos, do grupo de teatro Cão Solteiro: "Há uma série de
autores que lemos e que formam uma espécie de universo que acaba por ir parar
aos espectáculos [da Cão Solteiro]." Demorou imenso tempo a lidar com a
espiritualidade da autora: "Não sou católica e faço reacção a tudo o que o
seja. Mas comecei a perceber que aquele texto é de uma profunda
espiritualidade." É a liberdade do universo de Llansol que a convida a
entrar: "Gosto da reacção química que aquele universo provoca com o meu.
Não me preocupo em saber se aquilo que estou a ler é o correcto. A escrita dela
tem tanta liberdade que me permite fazer isso. Se não tudo aquilo parece um universo
fechado, com metáforas difíceis. Essa é a postura de quem pega num livro para
lhe explicarem alguma coisa. Isso não acontece com ela. Os livros dela
espicaçam-me."
O artista plástico Manuel
Santos Maia, 40 anos, acrescenta que o que o fascina em Llansol é a forma
"quase catalisadora" como ela "fala nos objectos", que
"acelera o processo de criação". "É um diálogo que eu encontro
com a escrita, que levanta questões e não dá certezas. Esse é que é o
desafio." Uma das peças do artista, sobre a questão do exílio e de
Portugal, com objectos da casa de Llansol, estará no CCB.
Ler em liberdade
O texto continua vivo, mesmo
após a morte (real) da autora. Era isso que interessava ao realizador Miguel
Gonçalves Mendes, 32 anos, que, com a coreógrafa Vera Mantero, fez o
documentário/performance "Curso de Silêncio" para o Festival Temps
d'Images (2007), a partir de "Amigo e Amiga". "Creio que o que
interessava mais à Vera era a cena fulgor. A mim, era questão da morte dele
[Augusto Joaquim], e de como alguém se confronta com o mundo real e com esse
luto." O livro de Llansol permitiu a Mendes trabalhar "as
contradições da mente humana": "Estamos a falar de alguém com aquele
universo particular que a morte do marido põe em causa. É isso que torna esse
livro especialmente bonito. Ela não se nega a si própria. Continua na sua
procura do belo através do processo de criação. Faz o luto através do
livro."
Em Llansol, o realizador admira
"a recusa de metáforas". Nesse sentido, Mendes reconhece que a
leitura do texto llansoliano foi útil para o seu trabalho: "Naquele filme,
senti que estava realmente livre através da exploração da intensidade da
imagem, dessa explosão visual. A liberdade é o gozo que a literatura dela dá,
consegues ler uma página, um fragmento, e aquilo vive por si. Ler
fragmentariamente é ler em liberdade."
Mas Llansol não é só livre: é
real. "A escrita dela é fantástica, ensaística, poética, artística: é a
pós-modernidade ao máximo. Não é ficcional, é monstruosamente real. Tem a ver
com a constatação do mundo, as artimanhas ficcionais do mundo e a sua monstruosidade.
Está-nos sempre a tirar o tapete, para nos pôr a pensar, para nos abstrairmos.
Não há voto, não há discurso; o prosaico sobre o mundo não está ali, não é
metafórico", diz André Teodósio. Os livros de Llansol, continua, não se
podem ler "como se lê uma tese, como quem procura a forma canónica da
poesia ou uma fórmula matemática". Precisamente porque o texto é livre,
não se pode instaurar uma maneira de o ler. "Ela não diz: é assim. Ela
constata. Sabe que o mundo está em colapso. Não usa artimanhas intelectuais."
Para Teodósio, Llansol é como Adília Lopes, "é o mesmo tipo de raciocínio
e de posição no mundo, estar no mundo de uma forma contemporânea mas sem tempo,
porque o tempo delas é o de deus".
Esse tempo de deus, um espaço
místico espiritual, também seduz o actor Miguel Loureiro, 40 anos. Descobriu
Llansol aos 24, com "uma paixão que vivia na altura, com quem trocava
livros dela". Comprava-os num alfarrabista, num vão de escada ao pé do
Teatro da Trindade. Foi então que descobriu que havia "alguém no romance
português que falava de uma série de coisas próximas de deus". Para
Loureiro, "Llansol é um lugar muito repousante". Quando a leu, sentiu
"um enorme descanso relativo a tudo o que tinha lido antes, mas ao mesmo
tempo um sentimento de inquietação. Parecia que estávamos dez anos atrasados em
relação ao que andávamos a ler. Aquela escolha de palavras, a linguagem, dava a
sensação de que ela estava a sabotar tudo o que escrevia." Llansol
ficou-lhe como uma reserva, não como referência: alguns dos seus textos estão
lá, "ao pé da cama, para adormecer, para voltar a ler, para voltar a
aprender". A sua obra, diz, "é uma oferenda ao leitor":
"Cada vez que a leio encontro sempre coisas novas".
No fundo, é só preciso deixar
de ter medo. "Quando comecei a ler senti uma certa frustração: o meu
entendimento falhava, mas continuava a seguir as linhas. Lembro-me do que
ganhei quando deixei de me preocupar em perceber. Vinha formatado pela
narrativa. Tinha de aprender a estar no texto", diz.
Maria Gabriela Llansol esperou
sempre pelos que estão do outro lado. Tinha um desejo: "Encontrar alguém
que me ame com bondade, e saiba ler. (...) Alguém que deixe espaços entre as
palavras para evitar que a última se agarre à próxima que vou escrever. Alguém
que admita que a cartografia dos animais e da pontuação não está ainda
estabelecida. Alguém que eu possa ler diferentemente depois de me ler."
Ei-los aqui, amantes do fulgor
do seu texto.
(actualizado às )
http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/o-fulgor-de-maria-gabriela-llansol-contado-pelos-seus-amantes-280062
http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/o-fulgor-de-maria-gabriela-llansol-contado-pelos-seus-amantes-280062
Maria
Gabriela Llansol
Escritora portuguesa, de ascendência catalã pelo lado materno,
Maria Gabriela Llansol Nunes da Cunha Rodrigues nasceu a 24 de novembro de
1931, em Lisboa, e morreu a 3 de março de 2008, em Sintra. Formou-se em Direito
em 1955 e concluiu o de Ciências Pedagógicas em 1957.
Viveu desde 1965 na Bélgica, onde desenvolveu uma experiência
pedagógica inovadora, evocada nos recentesApontamentos Sobre a Escola da Rua de Namur,
que acompanham a reedição de O Livro das Comunidades.
Tendo regressado a Portugal nos anos 80 do século XX, a sua obra
é reconhecidamente uma das mais originais e inquietantes da ficção
contemporânea portuguesa, tendo sido distinguida com o Prémio D. Dinis, em
1985, para Um Falcão no Punho; com o Prémio
Inasset, em 1986, para Contos do Mal Errante; com o Prémio da Crítica da
Associação Portuguesa de Críticos Literários e o Grande Prémio de Romance e
Novela APE/IPLB, em 1991, para Um Beijo Dado Mais Tarde; e um segundo Grande Prémio de
Romance e Novela APE/IPLB, em 2007, desta feita por Amigo e amiga: curso de silêncio de 2004.
Estreou-se com a publicação de Os Pregos na Erva, em 1962 (a que se seguiria Depois de Os Pregos na Erva, em 1972), obra que, embora
ainda não muito significativa relativamente à evolução posterior da sua
escrita, foi recebida com perplexidade, indiferença e até reprovação, por uma
crítica que, no início dos anos 60, salvo algumas exceções, ainda não estava
preparada para compreender a novidade ficcional trazida por uma novelística
nascida da intenção de "provocar no leitor um desejo de mais-real",
de "mostrar fulgurâncias-de-Belo tais que o leitor é levado a
com-partilhar o real que se desvenda no texto, mas sem intriga, sem apoio de
identificação, sem ficção, mas sem figuras (cf. JOAQUIM, Augusto - "O
Limite Fluido", posfácio a Os Pregos na Erva, 2.ª edição, Lisboa, Rolim, 1987).
A partir de O Livro das Comunidades, primeiro volume da trilogia
"Geografia dos Rebeldes" (de que fazem parte ainda A Restante Vida e Na Casa de Julho e Agosto) e
"primeiro 'capítulo' de todo um livro ininterrupto, que desde então vem
escrevendo" (cf. EIRAS, Pedro - "Comunidades Gémeas", in JL, 23 de fevereiro de 2000), Maria
Gabriela Llansol inaugura uma prática de escrita única alicerçada na imposição
de um protocolo de leitura decorrente da compreensão da arte como forma de
conhecimento; da reflexão sobre uma cultura europeia "marcada pelos
encontros de confrontação que não se deram - e podiam ter sido autênticos
recomeços de novos ciclos de pensamento e de novas formas de viver" (cf.Um Falcão no Punho, Lisboa, Rolim, 1985, p. 105), da
definição de uma conceção do livro como modalidade do ser, como espaço onde se
vive "la vraie vie qui est absente" (Levinas, cit. ibi.). "A escrita como
busca de verdade" obriga, então, a um repensar das categorias da
narratividade tendente a devolver ao leitor a pureza da língua e a fixar apenas
os momentos de revelação da verdadeira vida, porque, segundo a autora,
"Numa história, há (ou não há) um momento de desvendamento a que se chama
Sublime. Normalmente breve. Como penso que um leitor treinado já conhece todos
os enredos, quase só esse momento interessa à escrita. Esse momento, tornado
longa sequência sustentadora da vibração explícita, é o nome de escrita. É a
face escondida - mas que importa desvendar - das técnicas narrativas já
tradicionais." (cf. Um Beijo Dado Mais Tarde, Lisboa, 1990, p. 48.) É assim
que Maria Gabriela Llansol substitui o termo personagem pelo de
"figuras", que, na realidade, não são necessariamente pessoas, mas
módulos, contornos, delineamentos, podendo tanto identificar-se com uma pessoa
histórica, como com uma frase, um animal, uma árvore, o que designa
sincreticamente de "cenas fulgor"; compreende o espaço e o tempo como
uma simultaneidade que permite, no espaço da escrita, o diálogo, num presente
absoluto, entre figuras reais e irreais, ou provenientes de diferentes
dimensões históricas; impõe uma desarticulação diegética e sintagmática pela
qual o registo narrativo se aproxima tanto do registo poético como da forma
musical (escrita que desenha vagas cautelosas de aproximação em torno do ponto
atrativo de uma verdade inacessível, apenas vislumbrada em certos momentos de
contemplação epifánica; desenvolvimento de uma arte textual (re)combinatória
pela qual múltiplas vozes e textos se confundem numa só voz); ou promove a
interpenetração de géneros, nomeadamente entre a ficção e o diário (fazendo
avultar a indistinção entre escrita/leitura e existência), mas também a
miscigenação entre lírica, narrativa, drama e texto filosófico no limiar de uma
realidade dificilmente verbalizável, ao longo de um diálogo pelo qual todas as
obras se entreiluminam no retomar da voz de algumas das suas figuras (Ana de
Peñalosa, Prunus Triloba, Hölderling, Bach, Aossê). Consciente de que constrói
uma poética e uma filosofia do conhecimento radicalmente novas, acresce ainda
aos traços enumerados uma auto-referencialidade na tentativa de ir
continuamente precisando quer os contornos da sua estética quer as leis por que
se rege "o mundo luzente, o mundo fulgurante, o mundo desconhecido, o
mundo tenaz, o mundo que submete um só para todos, a longa distância" (cf. Um Falcão no Punho, Lisboa, Rolim,
1985, p. 71), entre as quais se destaca a abolição da rutura entre corpo e
espírito ("o corpo, lugar que viaja", pode, assim, lançar raízes
"em séculos e em lugares esquecidos"), com inerente possibilidade de
ubiquidade e de suspensão do "continuum espaço-tempo"
(Lisboaleipzig 1,
Lisboa, Rolim, 1994, p. 144); a "não-hierarquização radical das formas
vivas" enquanto "habitat mais adequado, por parte do ser-humano, ao
exercício da sua arte de se tornar "forma-humana" (op. cit., p.
142); ou a primazia do afeto na centralidade do ser: "nisso empenhei o meu
texto. Voltar a dar à forma-humana a afirmação positiva do corpo e fazer dele um
corpo de afetos, de sensações, de impressões para que, seja qual for o seu
destino - a glória ou o nada -, não se possa jamais esquecer desta terra. E o
texto pôde definir em que consiste a centralidade da forma-humana: / no Amor,
ser os sentidos (a sensualidade e os sentimentos) da Presença não humana; no
Amor, ser a consciência das formas - animais e vegetais, a consciência da
paisagem. / Para a forma-humana, só esta terra existe." (Op. cit., p.
146.) É talvez neste último aspeto, o da conjugação do amor com a função
gnósica da escrita, que a aventura literária de Maria Gabriela Llansol mais se
opõe a outras experiências, sobretudo poéticas, contemporâneas: o assumir do
texto como lugar de combate por uma unidade ontológica e como testemunho de um
contacto fulgurante com a existência não é novidade, o que há de inteiramente
novo na sua escrita, entre outros aspetos, é o não aceitar que essa unidade
seja impossível e, consequentemente, obviar todo o sofrimento imposto pela
atitude paradoxal de permanecer numa demanda à partida frustrante e
inacessível. Escrita sem fronteiras (espaço, tempo, corpo), onde se desfazem
todas as oposições, e para a qual só podemos encontrar um paralelo na aventura
mística, para Maria Gabriela Llansol "Não há literatura. Quando se escreve
só importa saber em que real se entra, e se há técnica adequada para abrir
caminho a outros" (Um Falcão no Punho, Lisboa, Rolim, 1985, p. 57).
in Língua Portuguesa com Acordo Ortográfico [em linha].
Porto: Porto Editora, 2003-2015. [consult. 2015-11-21 23:37:18]. Disponível na
Internet:
http://www.infopedia.pt/$maria-gabriela-llansol
Diário
Pessoa reinventado
Maria Gabriela Llansol não se limitou a ler Pessoa, transformou-o
numa “figura” em alguns dos seus livros e conviveu com ele na escrita do seu
diário, ao longo de trinta anos.
Maria
Gabriela Llansol Seleção, transcrição, introdução e notas de Maria
Etelvina Santos Assírio & Alvim
O quinto volume do Livro de Horas de Maria Gabriela
Llansol, um imenso material de escrita diarística que faz parte do espólio da escritora,
tem um carácter temático: a figura de Fernando Pessoa é, de maneira explícita
ou implícita, próxima ou distante, o centro de atração dos textos selecionados
para este grosso volume por Maria Etelvina Santos, que também assina uma longa
e indispensável introdução, para além das notas abundantes. A seleção abrange
um período de trinta anos, de 1976, quando Llansol ainda vivia na Bélgica, até 2006,
vinte e um anos depois de ter regressado a Portugal. O título deste volume é O
Azul Imperfeito (expressão que a organizadora foi buscar a um dos textos
aqui incluídos) e incorpora entre parêntesis uma indicação descritiva de
natureza editorial: Pessoa em Llansol, 1976-2006.
Entre a multidão de figuras históricas, sobretudo da história literária
e da filosofia, que Maria Gabriela Llansol convocou, nos seus livros, como
“figuras” (que não são exatamente personagens ou, pelo menos, resistem a ser caracterizadas
no interior das canónicas categorias narrativas), Pessoa tem um lugar de enorme
importância, rebatizado com o nome de Aossê. Ele surge pela primeira vez como
uma presença relevante em Um Falcão no Punho (1985) e está no centro
daquilo a que Maria Etelvina Santos chama o “Projecto Lisboaleipzig”. Esse projeto
compreende Lisboaleipzig I – O Encontro Inesperado do Diverso (1994) e Lisboaleipzig
II – O Ensaio de Música (1995), mas fez crescer à sua volta muito mais
material que ficou inédito e que agora se publica. Lisboa e Leipzig, que Llansol
aglutina num só nome, são os dois polos geográfico-culturais
de onde emergem Fernando Pessoa e Johann Sebastian Bach. Como sabemos, tornar o
tempo histórico horizontal e estabelecer cronologias segundo uma lei da simultaneidade,
permitindo diálogos e encontros inverosímeis (como este, dito “inesperado”, entre
Bach e Pessoa), foi o que Llansol fez com uma enorme liberdade em toda a sua
obra. As figuras desistoricizadas e submetidas a deslocações paradoxais alargam
as geografias e as culturas nacionais, entram num território que tem a escala da
história e da geografia da Europa. A obra de Maria Gabriela Llansol desenha
mapas culturais e forma constelações de tempos históricos.
O
extenso material reunido neste volume, tendo Pessoa como centro, não se pode
dizer que é “sobre” Pessoa, nem “a partir” de Pessoa. O “sobre” remete para uma
dimensão ensaística que não é a da escrita de Llansol; o “a partir de” remete
para uma dimensão narrativa e ficcional que também lhe é estranha (o que não
invalida que encontremos “insights de enorme alcance interpretativo e
princípios de narratividade altamente produtivos). Ficamos assim numa região
inclassificável, numa zona indefinida, que faz a singularidade da obra desta escritora.
Experimentemos ler um excerto: “Por que é que Bach pesa sobre os pés e produz
este ruído tonitroante ao subir as escadas? Com Anna Magdalena, com Gottfried,
com Johanna nunca há uma sobreposição ou um choque de espaços, mas com o perfil
de Aossê mergulhado, ocioso, na toalha da linguagem, há, sobretudo à noite, um
sistema de incompatibilidades que se desencadeia, como se a Música devorasse
Aossê, e este repelisse para longe o trabalho melódico de Bach. As partes do apartamento
são então independentes, e o silêncio em que Aossê penetra é uma cavalgada que
persegue com outro ritmo Bach. E a escrita musical deste, por mais solúvel que
seja, não deixa de lavrar ou desagregar a escrita. Até que o conflito irrompe,
e Aossê grita que ele é quatro poetas portugueses, e que Bach é um só, mas
grande músico”. Temos nesta passagem um episódio narrativo, mas isso está longe
de ser a regra neste diário. E quanto às anotações de ordem biográfica, isto é,
os acontecimentos cujo registo define a escrita diarística como género, são
muito pouco frequentes. Podemos depreender que Maria Gabriela Llansol vivia permanentemente
em situação de “escrita”, e mesmo quando nessa escrita emerge a contingência
quotidiana e a “prosa do mundo” é para serem reelaboradas como texto, segundo
uma definição de texto que foge à escrita representativa. Mas há outra questão
essencial que este volume dá a pensar: a contaminação da música pela literatura
e vice-versa.
Quem
se interessa por penetrar e desbravar a sua obra imensa, este quinto volume do
Livro de Horas (mais ainda do que os anteriores, já que abrange um arco
temporal muito mais largo) é precioso. Ele permite-nos perceber perfeitamente
que Maria Gabriela Llansol nunca escreveu livros como unidades autónomas. O seu
trabalho apela à ideia de escrita, e o que dela resulta move-se de uns livros
para os outros, alimenta projetos e continuidades que se vão redesenhando com o
tempo. A sua obra é um imenso e intrincado puzzle, como sugere Maria
Etelvina Santos na sua Introdução. Neste aspeto, ela tem algumas afinidades com
a de Pessoa. Maria Gabriela Llansol, podemos perceber, é também uma escritora
póstuma, não apenas pelo imenso espólio inédito que deixou, mas também porque
podemos aproximá-la da categoria nietzschiana dos “homens póstumos”, figuras de
grande envergadura, que nunca são contemporâneos do seu próprio tempo.
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