A MATÉRIA DO POEMA

Magritte, Call of peaks (1943)

                        

    

         

    

      

CARREGO O QUADRO

       

Carrego o quadro, o trabalho no mar

respirado

a casa que deixei logo que o dia clareou

ou mesmo o regresso à paixão do verbo.

Sigo o voo do milhafre.

   

Para lá do vão indisponível da porta

apenas raízes ou teias a expressar o tempo

inquietas máscaras perfazendo o espaço apertado

onde ainda volteias.

   

José Maria de Aguiar Carreiro
Chuva de Época, Ponta Delgada, 2005

     

       

        

NESU GLEZNU

    

Nesu gleznu, uzgleznotu jūrā,

kas izelpo

māju, ko atstāju pēc tam, kad diena noskaidrojās,

vai visdrīzāk paša vārda kaislības atgriešanos.

Sekoju klijas lidojumam.

    

Viņpus ostas bezjēdzīgā tukšuma

tik tikko samanāmas saknes vai laika izpausmes gaismekļi;

satrauktas maskas, kas piepilda šauro telpu,

kurp tu vēl joprojām atgriezies.

      

“Carrego o quadro”, José Maria de Aguiar Carreiro
tradução: Leons Briedis (Letónia)
Azoru Salu. Dzejas antoloģija. Rīga, Minerva, 2009

         

     

    

        

     

       

                     

Magritte, “The Difficult Crossing”, 1926,
Oil on canvas, Jean Krebs Collection, Brussels

 

   

  

NO POEMA

   

Transferir o quadro    o muro       a brisa

A flor      o copo     o brilho da madeira

E a fria e virgem limpidez da água

Para o mundo do poema limpo e rigoroso;

   

Preservar de decadência  morte e ruína

O instante real de aparição e da surpresa

Guardar num mundo claro

O gesto claro da mão tocando a mesa.

    

Sophia de Mello Breyner Andresen
Livro Sexto 1962

   

    

    

Não está em causa «descrever» um mundo que há-de ser o mundo do «poema limpo e rigoroso», mas o acto de o nomear.

    

É a sobrecarga de nomes concretos (ligados à ideia de visualidade e de clareza – quadro, muro, brisa, flor, copo...) que, sobretudo, se associa ao acto de nomear. Este aproxima e implica o Eu no mundo nomeado (= criado), aspecto que o emprego do artigo definido reforça.

    

(Note que nomes abstractos como «limpidez», «instante» «gesto», o não são assim tanto, porque pertencem ao mesmo mundo concreto dos nomes presentes nos dois primeiros versos e são precedidos de artigos definidos que os tornam mais palpáveis.)

   

O poema fixa o mundo nomeado num tempo fora do tempo, isto é, não sujeito à sua acção corrosiva, como se explicita no verso “Preservar de decadência  morte e ruína”

    

Veríssimo, 2003: 309

    

   

René Magritte (1898-1967) "A Vitória"

  

    

   

PARA ESCREVER O POEMA     O poeta quer escrever sobre um pássaro: e o pássaro foge-lhe do verso.     O poeta quer escrever sobre a maçã: e a maçã cai-lhe do ramo onde a pousou.     O poeta quer escrever sobre uma flor: e a flor murcha no jarro da estrofe.     Então, o poeta faz uma gaiola de palavras para o pássaro não fugir.     Então, o poeta chama pela serpente para que ela convença Eva a morder a maçã.     Então, o poeta põe água na estrofe para que a flor não murche.     Mas um pássaro não canta quando o fecham na gaiola.     A serpente não sai da terra porque Eva tem medo de serpentes.     E a água que devia manter viva a flor escorre por entre os versos.     E quando o poeta pousou a caneta, o pássaro começou a voar, Eva correu por entre as macieiras e todas as flores nasceram da terra.     O poeta voltou a pegar na caneta, escreveu o que tinha visto, e o poema ficou feito.     Nuno Júdice, A Matéria do Poema Publicações Dom Quixote, Lisboa, 2008

Três elementos que o poeta pretende utilizar como matéria do seu poema: pássaro, maçã e flor.                                      «uma gaiola de palavras» pode ser identificada com um «texto», porque, tal como uma gaiola pode servir para prender um pássaro, um texto, através das suas palavras, permite fixar uma ideia ou conter uma representação de algo (um pássaro, por exemplo).                 Há uma oposição entre as decisões tomadas pelo poeta e o que destas resultou, ou seja, entre fazer uma gaiola, chamar pela serpente e pôr água na estrofe e, respectivamente, o facto de um pássaro não cantar quando está preso, o facto de Eva temer serpentes e o facto de os versos não reterem a água.

   

A complexidade da escrita.

   

No poema de Nuno Júdice, descreve-se o processo de escrita e se enunciam as dificuldades por que passa o poeta para escrever o poema, simbolizadas em versos como «e o pássaro foge-lhe do verso» (verso 2), «e a maçã cai-lhe do ramo onde a pousou» (verso 4), «e a flor murcha no jarro da estrofe» (verso 6).

   

   

O percurso de um poema.

   

No poema, representam-se fases do processo de criação poética, uma vez que se enunciam decisões tomadas pelo poeta, o que delas resulta, a interrupção do acto de escrita, o regresso à escrita e o momento em que se dá o poema por terminado.

   

(adaptado de: Exame Nacional do Ensino Básico. Prova 22/1ª chamada, GAVE, 2010)

      

   

   

  

   

     

[Post original: http://comunidade.sol.pt/blogs/josecarreiro/archive/2010/08/13/poema.aspx}

POESIA E POEMA

   

              «Poesia é aquilo que se perde na tradução», Robert Frost

              «A poesia não se explica…», Manuel Alegre

       

                                        

                

                       

  

A definição de poesia é um problema relacionado com o conteúdo que as palavras transmitem e com a atitude assumida por quem pretende transmiti-lo. A poesia, entendida indiferentemente como forma ou conteúdo, é tão real quanto as pessoas e os objectos que nos cercam, e tão real quanto os sonhos e os planos de viagem que nunca se realizam. É, portanto, uma forma do real, o real do espírito, contraposto ao real da matéria, o real físico, cuja percepção se faz pelos sentidos.

   

A poesia tem por objecto privilegiado o «eu». Os elementos que compõem o mundo exterior, o plano do «não-eu», somente interessam e aparecem no poema quando interiorizados, ou como áreas específicas em que o «eu» do poeta se projecta, dum modo que significa, afinal de contas, estar o «eu» à procura da própria imagem, reflectida na superfície do mundo físico. A carga de «não-eu» que pode aparecer na poesia sofre um processo transformador provocado pelas vivências do poeta, de modo a se operar entre o «eu» e o «não-eu» uma íntima e indestrutível fusão.

   

A poesia é a expressão do «eu» por meio de palavras polivalentes e metáforas. A linguagem da poesia é essencialmente conotativa. Isso significa que a palavra poética pode reduzir-se a seus componentes primários (os sons), a suas relações sinestésicas (a cor, o perfume, a musicalidade, a forma) ou a significações irracionais, mágicas, oníricas, delirantes, extravagantes, etc., ou pode ganhar «precisão», próxima da linguagem filosófica.

   

Mas é também do carácter especial assumido pela palavra poética que decorre um dos componentes básicos do fenómeno poético: o ritmo. Entendido não como necessária repetição dum movimento ou duma duração, mas como expressão daquilo que no mundo interior do poeta é permanente movimento em espiral, como uma sequência de sons, de sentidos e de sentimentos ao mesmo tempo musical, semântica e emotiva.

   

Ao sistema harmónico de palavras (metáforas e termos de ligação) através das quais o «eu» do poeta se expressa em seu conteúdo e em seu intrínseco ritmo, dá-se o nome de poema. Portanto, o poema seria a tentativa empreendida pelo poeta no sentido de representar o seu mundo interior: uma súmula de sinais e de metáforas.

   

Massaud Moisés, A Criação Literária ? Poesia, 10.ª edição
São Paulo, Editora Cultrix, 1987 [texto adaptado]

    

   

   

  

                 

                            

                       

   

   

FALAR DE POESIA

   

Antes de tudo, não falar. O poema tem todas as palavras necessárias para que não seja preciso dizer mais nada partir dele.

Depois, falar devagar.

Falar da sua construção. Procurar a origem do poema por dentro do que ele nos diz.

Falar com o poema. Falar de cada palavra, de cada verso. Encontrar através deles os fios de uma lógica que não passa apenas pelo sentido ou pelo que é dito, mas sobretudo pelo que só a percepção instintiva, sensorial, pode captar, no que está para além do que é dito e se solta das próprias palavras.

Ouvir o poema para poder falar dele.

Ignorar todos os discursos sobre o poema e sobre a poesia. Esse lixo verbal só nos impede de ouvir o que o poema tem para dizer.

Depois de falar do poema, e só depois, procurar saber o que outros disseram ? pura curiosidade.

Procurar, como um suplemento de curiosidade, o que os próprios poetas disseram do poema e da poesia.

Se tivermos sabido, com essa leitura, alguma coisa para além do que o poema nos disse, desconfiemos do poema.

Um poema, quando o é, diz tudo o que há para saber sobre si.

     

Nuno Júdice, in Relâmpago, n.º 6, Abril, 2000

   

   

   

   

   

   

   

   

   

            

«Eu, apesar de não saber também o que essa palavra significa, não faço a pergunta. Não, porque saber o significado não me resolve nenhuma questão. O significado é paragem no tempo, e a questão é justamente o movimento. Porque poesia durante muito tempo parece que foi sonoridade, ritmo sonoro obtido com palavras; só muito mais tarde se tornou sobretudo escrita e, depois disso ainda, imagem criada a partir de palavras escritas: ritmo visual. Esta evolução dá naturalmente que pensar.»

           

Alberto Pimenta, Acerca da poética ainda possível
in Poemografias: perspectivas da poesia visual portuguesa
Fernando Aguiar; Silvestre Pestana (orgs.), Lisboa, Ulmeiro,1985, p.31.

         

   

   

   

              

      

   

           

           

           

           

LUGAR DA POESIA NO MUNDO DE HOJE

        

«Eucanaã Ferraz pareceu-me colocar a questão no seu lugar exacto, entre as visões excessivamente entusiásticas e mitificadoras e os veredictos mais cépticos ou simplesmente realistas: a poesia tem uma influência mínima, mas não tem de se preocupar em transformá-la em máxima (coisa que, aliás, nunca aconteceu), antes deve assumir, em cada linha, o seu compromisso ético com a vida, independentemente do seu objecto. Pode parecer anacrónico, isto do compromisso ético, mas não é: é apenas clássico. O exílio da poesia e da sua linguagem em relação à tribo foi o caminho que ela (quando saiu da tribo para a "sociedade") encontrou para responder ao silêncio (de morte) pela palavra e dizer a sua razão tantas vezes aparentemente desrazoada. Com uma pertinácia sem par. É por isso que ainda aí está, para continuar a ser, como lembrou o israelita Israel Eliraz, a voz que diz não ao pai ‑ seja ele o Deus do Antigo Testamento, o senso comum ou todos os fazedores de ideologias e de guerras.»

                

João Barrento (2002), a propósito do Encontro Internacional de Poesia
in A Escala do meu Mundo,Lisboa, Assírio & Alvim, 2006, p. 116.

             

                 

                 

[Post original: http://comunidade.sol.pt/blogs/josecarreiro/archive/2010/08/02/poesia.poema.aspx]

PHILIP LARKIN: THE PAST IS PAST AND THE FUTURE NEUTER

DECEPTIONS

    

    

"Of course I was drugged, and so heavily I did not regain
consciousness until the next morning. I was horrified to
discover that I had been ruined, and for some days I was inconsolable,
and cried like a child to be killed or sent back to my aunt."
   

Henry Mayhew, London Labour and the London Poor

    

    

   

Even so distant, I can taste the grief,

Bitter and sharp with stalks, he made you gulp.

The sun's occasional print, the brisk brief

Worry of wheels along the street outside

Where bridal London bows the other way,

And light, unanswerable and tall and wide,

Forbids the scar to heal, and drives

Shame out of hiding.  All the unhurried day,

Your mind lay open like a drawer of knives.

     

Slums, years, have buried you. I would not dare

Console you if I could.  What can be said,

Except that suffering is exact, but where

Desire takes charge, readings will grow erratic?

For you would hardly care

That you were less deceived, out on that bed,

Than he was, stumbling up the breathless stair

To burst into fulfillment's desolate attic.

    

Philip Larkin (1922 - 1985 / West Midlands / England)
The Less Deceived, 1950

   

DECEPÇÕES

   

Mesmo de longe, provo o mal azedo
que ele te fez tragar, com hastes finas,
na estampa ocasional do Sol. E o medo
brusco, dos carros, fora, onde te esmaga
Londres, noivando em direção oposta.
Irrespondível luz cultiva a chaga
e nega a teu pudor uma coberta.
Ficou-te, ao lento dia, a alma exposta,
qual gaveta de facas, toda aberta.
Não sei te consolar, nem ousaria.
Cortiços te enterraram. Que dizer?
Só que a dor é exata. Valeria
julgar, onde foi lei desejo rude?
Pois pouco importarias de saber
que te frustraste menos, nessa cama,
que ele a subir pelos degraus, sem ar,
da mansarda infeliz da plenitude.
    

Philip Larkin, The Less Deceived, 1950
Tradução de Paulo Mendes de Campos, in O Pasquim

   

   

   

      

IF, MY DARLING

If my darling were once to decide
Not to stop at my eyes,
But to jump, like Alice, with floating skirt into my head,

She would find no table and chairs,
No mahogany claw-footed sideboards,
No undisturbed embers;

The tantalus would not be filled, nor the fender-seat cosy,
Nor the shelves stuffed with small-printed books for the Sabbath,
Nor the butler bibulous, the housemaids lazy:

She would find herself looped with the creep of varying light,
Monkey-brown, fish-grey, a string of infected circles
Loitering like bullies, about to coagulate;

Delusions that shrink to the size of a woman's glove,
Then sicken inclusively outwards. She would also remark
The unwholesome floor, as it might be the skin of a grave,

From which ascends an adhesive sense of betrayal,
A Grecian statue kicked in the privates, money,
A swill-tub of finer feelings. But most of all

She'd be stopping her ears against the incessant recital
Intoned by reality, larded with technical terms,
Each one double-yolked with meaning and meaning's rebuttal:

For the skirl of that bulletin unpicks the world like a knot,
And to hear how the past is past and the future neuter
Might knock my darling off her unpriceable pivot.
    

Philip Larkin, The Less Deceived, 1950

    

[Post original: http://comunidade.sol.pt/blogs/josecarreiro/archive/2010/07/26/larkin.aspx]

UMA FELICIDADE LIVRE DE EUFORIA (Juan Antonio González Iglesias)

ESTO ES MI CUERPO        Esto es mi cuerpo. Aquí coinciden el lenguaje y el amor. La suma de las líneas que he escrito ha dibujado no mi rostro, sino algo más humilde: mi cuerpo. Esto que tocas es mi cuerpo. Otro lo dijo mejor. Esto que tocas no es un libro, es un hombre. Yo añado que esto que te toca ahora es un hombre. Soy yo, porque no hay ni una sola sílaba que esté libre de amor, no hay ni una sola sílaba que no sea un centímetro cuadrado de mi piel. En el poema soy acariciable no menos que en la noche, cuando tiendo mi sueño paralelo al sueño que amo. No mosaico, ni número, ni suma. No sólo eso. Esto es una entrega. Soy pequeño y grande entre tus manos. Ésta es mi salvación. Éste soy yo. Este rumor del mundo es el amor.        Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) Esto es mi cuerpo, Madrid, Visor Libros, 1997      *                 UNA FELICIDAD LIBRE DE EUFORIA           Dame pobres placeres repetidos, no un único diamante en la memoria (José Luis García Martín)           Existe una felicidad libre de euforia, una felicidad sostenida de días, que suceden sin sucederse, libres de vértigo también, una felicidad que no atrae la atención de los dioses, porque apenas es. Los que la transitan, paso a paso, no notan el camino. Una felicidad sin entusiasmo, sin acontecimientos. El amor, como el sol en la fronda, se difunde humildemente.       Esos días el sueño significa dormir, más que soñar. En sus dominios nunca hay que levantarse a medianoche para limpiar las sábanas de arena, porque no ha habido playa ni combate. Mas sí serenidad de otra manera, como lo que perdura. Y no es inercia. Ni llama. No hay herida, y no ciega la espada al mensajero.       Últimamente pienso mucho en esto. No sé si la he tenido. No recuerdo. He encontrado dos líneas en que pido una felicidad libre de euforia. Y, si no la he tenido, me pregunto por qué sé describir tan justamente ese país en el que nunca he estado.        Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) Esto es mi cuerpo, Madrid, Visor Libros, 1997

     

      

        

     

        

Para el poeta Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964), la poesía es necesaria para contrarrestar los excesos de una sociedad mediática. “La cultura de masas, cuando va bien es democrática, cuando va mal es demagógica, y el cantante, el escritor, el periodista pueden plegarse a los intereses del público, que es el que manda, y eso es un peligro. La ventaja de la poesía es que no se pliega a nada y ofrece una voz muy singularizada, muy libre. El tener un uso individual del lenguaje es un valor de libertad”. (Julia Luzán, “Gente on poesia”, El País, 28/05/2006.)

     

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Sus poemas hablan de la belleza y del heroísmo en la vida diaria. Además de poeta, es pintor, traductor de latín y profesor de filología en la Universidad de Salamanca.- Ana Nance

     

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https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/28/20/_ebook.pdf

[Post original: http://comunidade.sol.pt/blogs/josecarreiro/archive/2010/07/19/Juan.Antonio.Gonzalez.Iglesias.aspx]