TOURADA (Festival da Canção 1973)

             

TOURADA

Não importa sol ou sombra 
camarotes ou barreiras 
toureamos ombro a ombro 
as feras. 

Ninguém nos leva ao engano 
toureamos mano a mano 
só nos podem causar dano 
espera. 

Entram guizos chocas e capotes 
e mantilhas pretas 
entram espadas chifres e derrotes 
e alguns poetas 
entram bravos cravos e dichotes 
porque tudo o mais 
são tretas. 

Entram vacas depois dos forcados 
que não pegam nada. 
Soam brados e olés dos nabos 
que não pagam nada 
e só ficam os peões de brega 
cuja profissão 
não pega. 

Com bandarilhas de esperança 
afugentamos a fera 
estamos na praça 
da Primavera. 

Nós vamos pegar o mundo 
pelos cornos da desgraça 
e fazermos da tristeza 
graça. 

Entram velhas doidas e turistas 
entram excursões 
entram benefícios e cronistas 
entram aldrabões 
entram marialvas e coristas 
entram galifões 
de crista. 

Entram cavaleiros à garupa 
do seu heroísmo 
entra aquela música maluca 
do passodoblismo 
entra a aficionada e a caduca 
mais o snobismo 
e cismo... 

Entram empresários moralistas 
entram frustrações 
entram antiquários e fadistas 
e contradições 
e entra muito dólar muita gente 
que dá lucro as milhões. 
E diz o inteligente 
que acabaram as canções.

                   

José Carlos Ary dos Santos, As Palavras das Cantigas 

(organização, coordenação e notas de Ruben de Carvalho). 

Lisboa, Edições Avante, 1995.

                              

                 

Escrita no final de 1972, "Tourada" foi a canção escolhida para representar Portugal no Festival Eurovisão da Canção 1973, interpretada em português por Fernando Tordo.

A canção tem uma letra que foi claramente entendida em Portugal como uma metáfora em que se comparava a tourada ao decrépito regime ditatorial do Estado Novo, a canção é uma crítica à sociedade portuguesa daquele tempo:

Entram velhas doidas e turistas 
entram excursões 
entram benefícios e cronistas 
entram aldrabões 
entram marialvas e coristas 
entram galifões 
de crista.

                 

Na letra faz-se uma crítica ao snobismo e hipocrisia da sociedade:

Entram cavaleiros à garupa 
do seu heroísmo 
entra aquela música maluca 
do passodoblismo 
entra a aficionada e a caduca 
mais o snobismo 
e cismo...

              

Critica-se as contradições existentes na sociedade e os lucros de alguns:

Entram empresários moralistas 
entram frustrações 
entram antiquários e fadistas 
e contradições 
e entra muito dólar muita gente 
que dá lucro as milhões.

            

Na letra faz-se uma alusão à chamada Primavera marcelista, uma pretensa mudança efetuada no governo de Marcelo Caetano (mudavam os nomes, por exemplo, censura passou a ter o nome de "exame prévio", mas na prática pouco mudava):

estamos na praça da Primavera.

Não se percebeu como é que a censura vigente na época, não conseguiu entender a mensagem transmitida pela letra que era uma crítica mordaz/sátira ao regime.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tourada_(canção)

                  

             

            

A contestação ao Estado Novo e o 25 de Abril foram os momentos mais marcantes no que diz respeito à música de intervenção. Temas como "Grândola Vila Morena", de Zeca Afonso ou a "Tourada" de Fernando Tordo, tornaram-se intemporais e fizeram história.

Canções de resistência ou canções de protesto, consideradas após a revolução de Abril de 1974 como canções de intervenção são constituídas por poemas e músicas de denúncia de um presente de repressão e surgem como luta por um mundo melhor. Sem finalidade comercial, recorrendo, com frequência, à balada , possuem uma mensagem universalista, livre de qualquer constrangimento social.

A canção de intervenção tem um valor pedagógico notável, na forma como alerta o povo para as prepotências existentes, que constrangem o  seu dia-a-dia. Não raro, a verdadeira mensagem era "camuflada" nos seus versos para poder passar pelo crivo da censura.

Carla Brito, “A canção enquanto arma - Música de intervenção” in Estórias da História, 23-03-2011

             

                  

                     

Em 1973, mais uma vez ganhou o Festival RTP da Canção com “Tourada”, uma das letras mais polêmicas entre as que ganharam o grande prêmio em toda a história do Festival. Na verdade, entre as concorrentes deste ano contavam-se quatro canções de autoria de Ary dos Santos.

É preciso abrir aqui um parêntesis na trajetória de Ary dos Santos para comentar-se que embora ele tivesse encontrado vários intérpretes para seus poemas, nenhum deles – nem mesmo Amália Rodrigues – foi tão importante para sua obra como poeta como o foi Carlos do Carmo. Entre as inúmeras colaborações entre os dois destaca-se, sobretudo, “Estrela da Tarde”, uma das mais belas composições de toda a música portuguesa.

Carlos do Carmo define assim Ary dos Santos (Ary dos Santos: O Homem, o poeta, o publicitário: fotobiografia, Alberto Bemfeita, Lisboa, Caminho, 2003. p. 81) : “... insubstituível, não me refiro só ao aspeto afetivo, à amizade, refiro-me igualmente ao lado profissional. Tenho a convicção de que, num momento muito particular da nossa história (Abril de 74) – sendo um momento de libertação, tem cicatrizes ainda hoje difíceis de avaliar dada a sua proximidade, e que envolvem inúmeras contradições de sentimentos, ódios, paixões, encantos e desencantos – Zé Carlos fez com que a canção portuguesa simples, a canção do quotidiano, que poderão chamar de ligeira, nunca mais fosse a mesma desde que resolveu escrever para ela. ... Tenho vindo a constatar que algumas das pessoas que escrevem para canções, têm talento, mas estão muito aquém do que ele escrevia.

… Dizia que era poeta e nada percebia de música, mas de facto ele era um músico excelente, pela capacidade que tinha de entender a harmonia das palavras nas canções.” E ainda: “O Zé Carlos e o Fernando Tordo formavam uma dupla perfeita. … Esses casamentos são raros, só acontecem a espaços. Por exemplo, no Brasil houve duplas assim: a do Vinícius de Morais com o Tom Jobim ... O Zé Carlos tinha um outro dom importante. Na Lisboa dele, para além do figurino arquitetónico da cidade, estava sempre associado o elemento humano.

As figuras de Lisboa, que ele sabia descrever espetacularmente, devia-se à sua grande capacidade de observação. Ele era o que nós vulgarmente chamamos de umaesponja. Absorvia tudo o que o cercava.

... Outra das suas facetas por que sempre tive enorme apreço era o lado frontal. A frontalidade com que assumia a sua homossexualidade: sem tabus nem esquemas. Assumida numa época muito difícil, de grandes transformações sociais na vida portuguesa. Foi uma atitude de coragem que o dignifica e que não é para qualquer homem.”

                   

Mauro Neves Jr., “Ary dos Santos: Poeta da Revolução, Poeta do Fado” 

in Bulletin of the Faculty of Foreign Studies, Sophia University, nº 40, 2005.

                

PODERÁ TAMBÉM GOSTAR DE LER:

           

► “Poesia útil e literatura de resistência” (A literatura como arma contra a ditadura e a guerra colonial portuguesas), José Carreiro

   

                     

[Post original: http://comunidade.sol.pt/blogs/josecarreiro/archive/2013/08/29/tourada.festival.cancao.1973.aspx]

Ary dos Santos

Um transgressor à conquista dos reinos da poesia.

Foi vendedor de máquinas de pastilhas elásticas, paquete, estivador. Libertário e explosivo, acabaria por se tornar um dos mais populares poetas e letristas do seu tempo. Recordamos José Carlos Ary dos Santos nos 80 anos do seu nascimento

Ary dos Santos (7 de Dezembro de 1936 - 18 Janeiro de 1984) afirmou com veemência a sua virilidade de poeta. Pela voz de Simone de Oliveira fez a apologia do corpo e do prazer femininos («Desfolhada Portuguesa», 1969), certamente por distracção da Censura, arrebatando o primeiro lugar no Festival RTP da Canção. Quatro festivais depois, arrasava a tourada na voz de Fernando Tordo e, na mesma faena, vencedora, investia sobre a primavera marcelista e apelava à resistência. As suas origens aristocrático-burguesas também não foram poupadas, como testemunha o conhecido poema «O Burguês», figura tratada a ferros sarcásticos. A salvo ficou A Bandeira Comunista (1977), corajosa e muito pessoalmente hasteada: «o meu comunismo vem-me por via Czarista!».

Ary dos Santos: o nome – do poeta e declamador carismático, conhecido do grande público como autor das letras de algumas das mais populares canções das décadas de ’60, ’70 e começos de ’80 – não faz jus a uma personalidade explosiva, irreverente, de humor sulfúrico e de grande turbulência imaginativa, capaz mesmo de fazer detonar «O Bombista».

Nasceu em Lisboa, um ano antes daquele que sempre afirmou. Quando, com apenas 16 anos, sai de casa em ruptura com o pai, traçara já, num soneto de um livro dedicado à mãe («pela infinita dor de a ter perdido» pouco antes), um programa de vida: «E canto na certeza do porvir,/ Que todo o mundo é meu e eu vou partir/ À conquista dos reinos da poesia!». Mal sonhava o jovem Zé Carlos que a poesia tinha reinos, uns mais nobres que outros. Natália Correia, que manterá com ele uma relação de amor-ódio, não se cansará de lho lembrar.

Insuficientemente amadurecido, claro, esse primeiro livro que quis apagado da sua bibliografia, Asas (1952), antecedendo bastante Liturgia do Sangue (1963), considerada a sua estreia literária efectiva, incubava já o seu tom excessivo e rasgado, o seu estilo transgressor, a rasar o libertário. Compreensivelmente, quando em 1966 Natália Correia preparar a Antologia de Poesia Portuguesa Erótica e Satírica, celebrizada pelo veredicto do Tribunal Plenário, Ary dos Santos não poderá ser dispensado.

À saída de casa seguiram-se anos financeiramente difíceis, de embates quotidianos, e sucederam-se empregos: vendedor de máquinas de pastilhas elásticas, paquete na Sociedade Nacional de Fósforos, escriturário no Casino Estoril e estivador (a crer no seu testemunho, nem sempre fiel). «Isto vai meus amigos isto vai/ um passo atrás são sempre dois em frente» – dirá mais tarde no poema «O Futuro», de «Tríptico do Trabalho». Chegou a frequentar as Faculdades de Direito e de Letras da Universidade de Lisboa, mas «com toicinho e talento ambas partes» (palavras do seu «Auto-Retrato») e uma criatividade extraordinária, Ary dos Santos depressa as trocou pelo mundo da publicidade, área que em Portugal revoluciona, alcançando reconhecido êxito.

A criação poética, com comprazimento no ludismo verbal e disponibilidade metafórica, decorre paralela a uma vida profissional com cobranças difíceis e artes de espantar. Adereços Endereços (1965), Fotos-Grafias (1970), As Portas Que Abril Abriu (1975), O Sangue das Palavras (1978), 20 anos de Poesia (1983) são algumas das obras daquele que reuniu num único terceto as três linhas que reconhecidamente perfazem o todo que é a sua poesia: a interventora, a satírica e a lírica: «Poeta de combate disparate/ palavrão de machão no escaparate/ porém morrendo aos poucos de ternura».

Tinha em preparação um livro de poemas intitulado As Palavras das Cantigas (publicação póstuma, 1989), onde reuniu os melhores poemas dos últimos quinze anos, e um outro intitulado Estrada da Luz – Rua da Saudade, que pretendia que fosse uma autobiografia romanceada, mas não houve tempo. O excesso, a solidão e o gim foram a mistura explosiva.

«Quando eu morrer – afirmou um dia – vai ser em glória. Vai a classe operária toda ao meu funeral, e eu sentado no muro do cemitério, a vê-los passar!». O desígnio cumpriu-se quase inteiramente.

Teresa Carvalho, "Ary dos Santos. Um transgressor à conquista dos reinos da poesia", https://ionline.sapo.pt/537479, 2016-12-09

O Café

Chegam uns meninos de mota,
Com a china na bota e o papá na algibeira
São pescada marmota que não vende na lota
Que apodrece no tempo e não cheira
Porque o tempo
É a derrota

Chegam criaturas fatais
Muito intelectuais tal como a fava-rica
Sabem sempre de mais,
Escrevem para os jornais com canetas molhadas na bica
E a inveja (sim, a inveja!)
É quanto fica

Como quem está num chá dançante
Duas velhas de penante depenicam uma intriga
Debicando bolinhos vários
Dizem mal dos operários que são a espécie inimiga

Chegam depois boas maneiras
Com anéis e pulseiras e sapatos de salto
São as bichas matreiras que só dizem asneiras
São rapazes pescado do alto
E o que resta
É pó de talco

Chegam depois os vagabundos
Que por falta de fundos não ocupam a mesa
Têm olhos profundos,
Vão atrás de outros mundos que pagaram com sono e beleza
Mas o troco
É a pobreza

Chegam finalmente os cantores
Os que fazem as flores neste mundo de gente
São os modernos trovadores
Que adormecem as dores numa bica bem quente

Como quem está num chá dançante
Duas velhas de penante depenicam uma intriga
Debicando bolinhos vários
Dizem mal dos operários que são a espécie inimiga

Chegam depois boas maneiras
Com anéis e pulseiras e sapatos de salto
São raposas matreiras que só dizem asneiras
Sâo rapazes pescado do alto
E que resta
(Evidentemente que é) Pó de talco

Chegam depois os vagabundos
Que por falta de fundos não ocupam a mesa
Têm olhos profundos,
Vão atrás de outros mundos que pagaram com sono e beleza
Mas o troco
É sempre a pobreza

Chegam finalmente os cantores
Os que fazem as flores neste mundo de gente
São os modernos trovadores
Que adormecem as dores numa bica bem quente

José Carlos Ary dos Santos (1973)

A veia criadora e declamadora de Ary dos Santos

por Lucas Brandão, 2020-03-26

 

José Carlos Ary dos Santos fez história em Portugal. Deu a voz a muita poesia portuguesa mas, e acima de tudo, compôs imensas canções que fizeram do fado ser quem é atualmente. Acima de tudo, um género musical identitário, com um repertório relativamente amplo e bem conseguido. Para este, contribuiu muito o génio criativo, que, para além de proporcionar quatro canções que representaram Portugal no Festival Eurovisão da Canção, deu o mote para o sucesso da carreira de fadistas consagrados atualmente, como Amália Rodrigues ou Carlos do Carmo. Esquecido por via da sua morte precoce, é portador de um legado que importa ser relembrado e bem louvado.

 

  José Carlos Pereira Ary dos Santos nasceu em Lisboa, no dia 7 de dezembro de 1937. Seria nesta mesma cidade que viria a partir, aos 46 anos de idade, no dia 18 de janeiro de 1984. Nasceu numa família de raiz aristocrata, descendentes do Conde de Palmela e do Visconde de Manique, importantes figuras nobiliárquicas no século XIX. Começou a sua formação no Colégio Infante Sagres, mas o seu comportamento irrequieto e rebelde levá-lo-ia a ser expulso. Um breve período num colégio jesuíta a norte, em Santo Tirso, permitiu que regressasse a Lisboa, onde estou no Colégio São João de Brito. A morte da sua mãe e a relação distante com o pai – saiu de casa ainda adolescente – obrigou-o a procurar o seu sustento como escriturário no Casino Estoril e no ramo das vendas e da publicidade, onde usufruiu de algum sucesso criativo. Ainda chegaria a ingressar na Faculdade, em Direito e, algum tempo depois, em Letras, mas deixaria por terra os seus intentos académicos. Lançaria, porém, o seu primeiro livro em 1963, com pouco mais de vinte anos, com a coletânea de poesia “A Liturgia do Sangue”, assim como a peça “Tempo da Lenda das Amendoeiras” no ano seguinte. A poesia seria algo incentivado pela sua família desde cedo mas Ary não gostava do que escrevia, tanto que se chateou quando a sua família publicou “Asas” (1953) quando este tinha somente 14 anos. Seis anos depois, a sua vida conheceria um novo contributo ao seu caráter irascível quando se juntou à Comissão Democrática Eleitoral e ao Partido Comunista, com quem pôde usufruir de sessões de poesia que cativaram o seu gosto pela escrita e declamação.

A poesia e, a juntar a esta, a música seriam as vias pelas quais chegaria a um público cada vez mais amplo, ajudando a renovar o panorama da música portuguesa. Em muito contribuiu ter composto quatro canções bem-sucedidas para o Festival da Canção. “Desfolhada Portuguesa” (1969, interpretada por Simone de Oliveira), “Menina do Alto da Serra” (1971, na voz de Tonicha), “Tourada” (1973, cantada por Fernando Tordo), e “Portugal no Coração” (1977, dada a conhecer pela banda Os Amigos, que juntou nomes como Fernando Tordo, Paulo de Carvalho e Ana Bola) foram os quatro êxitos que compôs, com um tom ousado para então, que tocava em temas sensíveis e até tabu então. A estes, juntou-se uma relação de colaboração com Tordo que ascendeu a mais de 100 poemas para músicas. “Estrela da Tarde”, “Lisboa Menina e Moça” ou “Cavalo à Solta” são algumas das canções que viriam a advir dessa frutífera parceria, às quais se juntaram outras, como “Os Putos” ou “Quando um Homem Quiser”, aqui com a voz de Paulo de Carvalho.

 

  Músicas como “Fado do Campo Grande”, “Um Homem na Cidade”, “Namorados de Lisboa” ou “Fado Varina” dariam um contributo forte para a consolidação do fado como género musical e fariam parte de uma compilação de outra voz bem conhecida, a do fadista Carlos do Carmo, num álbum de seu nome “Um Homem na Cidade” (1977, toda ela com composições de Ary dos Santos). A particularidade da sua composição passava por um registo leve mas cuidado, atento àquilo que seria, para si, a voz de um povo e o que este merecia. “Ary Por Si Próprio” (1970) e, já depois da queda do Estado Novo, “Poesia Política (1974) e “Ary por Ary” (1979) exemplificam essa voracidade. A sua criação fora da música também merecia alguma atenção por parte da televisão, como a representação de “Azul Existe” no Teatro Tivoli a ser transmitida na RTP. A notoriedade que conseguiu fez com que se movimentasse muito dentro do país, recitando poesia e envolvendo-se em eventos protagonizados com outros cantores de intervenção, como Zeca Afonso ou José Mário Branco.

Nesta fase, já havia chegado o 25 de abril, que marcou o fim do regime ditatorial e o início da democracia, que abriu portas à afirmação da esquerda, à qual Ary dos Santos procurou emprestar a sua voz e, por vezes, a sua presença em manifestações e até assaltos de forças mais radicais. Tinha sido visado pela Censura, nomeadamente com a publicação de livros de poesia como “Adereços, Endereços” (1965), “Insofrimento in Sofrimento” (1969) e “Fotos-grafias” (1971), revendo os ganhos de abril com “As Portas que Abril Ganhou” (1975).  Cada vez mais se foi tornando numa figura incontornável da cultura portuguesa enquanto foi redigindo mais centenas de poemas e gravando inúmeras declamações, tanto de prosa como de poesia, com nomes consagrados da música nacional, como José Mário Branco ou até António Victorino d’Almeida, e os intérpretes Amália Rodrigues (destaque para “Cantigas de Amigos, álbum de 1971 que também contou com a participação da autora Natália Correia) e Tony de Matos. Um dos destaques a solo desta senda discográfica foi a leitura de “O Sermão de Santo António aos Peixes”, do Padre António Vieira, uma das obras de referência do barroco português. Antes da sua morte se fazer chegar, prepararia uma antologia dos últimos quinze anos da sua carreira lírica com “As Palavras das Cantigas” (lançado postumamente em 1984) e não chegaria a concluir a sua autobiografia, mais romanceada que meramente fictícia, em “Estrada da Luz – Rua da Saudade”.

 

  Seria vítima dos seus vícios, do tabaco e, especialmente, do álcool e de gim, tendo sido vítima de uma cirrose no início do ano de 1984. Foi uma perda inconsolável para a cidade de Lisboa e para Portugal, mas a capital do país sentiu-a como ninguém deste seu filho, que, mesmo sendo um choque para a falange mais conservadora do país – era homossexual -, granjeou um estatuto marcante para a cultura popular. Em Alfama, foi dado o seu nome a um largo e foi homenageada a sua residência de longa data, na Rua da Saudade – rua que iria dar nome ao seu retrato literário. As homenagens por parte de ex-colegas seus tornaram-se incontáveis, sendo vários os discos de homenagem ao seu trabalho e à sua pessoa, nomeadamente de Fernando Tordo ou de Carlos do Carmo. O “poeta do povo” chegaria à honra de grande-oficial da Ordem do Infante D. Henrique em 2004, no meio de todas essas considerações.

Ary dos Santos permanece, ainda hoje, como uma referência na composição musical em Portugal nos meados do século XX. Influenciou a música popular, desde as típicas baladas até ao fado, para além de se esforçar por aproximar a poesia do povo. O seu envolvimento político e social é disso exemplo, socorrendo-se dos seus dotes criativos para criar e entoar a poesia como música, com uma pujança que ressoava na voz estridente de Ary. A sua memória, por mais que esquecido seja o seu nome, permanece bem viva, ainda ao som dos atuais fadistas, mas também de outros artistas lusófonos, admiradores da sua veia lírica. Uma veia que criou e declamou com a força de poucos e com a virtude de ainda menos.

Fonte: https://comunidadeculturaearte.com/a-veia-criadora-e-declamadora-de-ary-dos-santos/

 (Última atualização: 2022-07-20]

Não se ama quem não ouve a mesma canção?

 

Tu eras aquela que eu mais queria  
Para me dar algum conforto e companhia  
Era só contigo que eu sonhava andar  
Para todo o lado e até quem sabe talvez casar  

Ai o que eu passei só por te amar  
A saliva que eu gastei para te mudar  
Mas esse teu mundo era mais forte do que eu  
E nem com a força da música ele se moveu  

Mesmo sabendo que não gostavas  
Empenhei o meu anel de rubi  
Pra te levar ao concerto  
Que havia no Rivoli  
  
Era só a ti que eu mais queria  
Ao meu lado no concerto nesse dia  
Juntos no escuro de mão dada a ouvir  
Aquela música maluca sempre a subir  

Mas tu não ficaste nem meia hora  
Não fizeste um esforço pra gostar e foste embora  
Contigo aprendi uma grande lição  
Não se ama alguém que não ouve a mesma canção...  

Mesmo sabendo que não gostavas  
Empenhei o meu anel de rubi  
Pra te levar ao concerto  
Que havia no Rivoli  

Foi nesse dia que percebi  
Nada mais por nós havia a fazer  
A minha paixão por ti era um lume  
Que não tinha mais lenha por onde arder  

Mesmo sabendo que não gostavas  
Empenhei o meu anel de rubi  
Pra te levar ao concerto  
Que havia no Rivoli

 

“Paixão”, letra de Carlos Tê cantada por Rui Veloso

Piano, teclados e acordeão: Manuel Paulo

Guitarra acústica: Miguel Mascarenhas

Baixo: Zé Nabo

Percussão: André Rocha

Bateria: Alexandre Frazão

Vozes: Paulo Ramos, Berg, Sandra e Dora Fidalgo

Possíveis tópicos para discussão:

• A influência da música na construção da identidade.
• A relação entre a indústria musical e a promoção de estereótipos.
• A importância de uma educação sexual que inclua a discussão sobre relacionamentos saudáveis.

Eu cá acho que aquela atriz do Bay Watch, a Pamela Anderson deveria ser condenada pelo mau exemplo que deu às mulheres da minha geração. Ainda por cima ela era daquelas mulheres que podia ter tudo e depois divorcia-se lá do outro brutamontes que lhe batia para se casar com ele outra vez? Mas que mau exemplo era aquele? Já viste a quantidade de exemplos que nós recebíamos só pela televisão no domingo à tarde? É que ela não era bem como a Elizabeth Taylor que se casou duas vezes com o Richard Burton mas pelo meio, antes e depois, lá se foi casando com mais 7 e não era só ele que lhe batia, aquilo era uma tourada para todos os lados, mas a Pamela Anderson? De fato banho laranja e cabelo ao vento, podia ter qualquer nadador salvador aos seus pés e teima de ir para aquele idiota? Já viste o que é que ela estava a dizer às mulheres adolescentes da altura como eu? Dizia primeiro que era possível fugir daquele inferno mas que depois se pode escolher voltar para ele? É um dos meus ódios de estimação. Sim, tu falas do Woody Allen e que te recusas a ver mais filmes dele, e eu … aliás… nem precisamos ir mais longe, já ouviste bem as letras do Carlos Tê do Rui Veloso? Há lá pior campanha de manipulação do que ouvir a canção do rubi todas as férias, em cassete, dentro do carro, a caminho do Algarve no verão?

Achas normal fazer uma canção daquelas? Mesmo sabendo que não gostavas comprei-te um bilhete para ires àquele concerto? Mas como é que isto pode ser uma canção de amor que uma família inteira canta dentro do carro enquanto come sandes de atum com maionese e bebe Bongo-sumo-rei-da-selva enquanto está parado na fila de trânsito de sábado ao final da manhã para atravessar a ponte?

Tu já reparaste bem na letra daquela canção? Eu lembro-me dos meus pais a cantarem e lembro-me de pensar:  Mas por que raio é que ele comprou um bilhete para um concerto de uma banda que ela não gostava? E por que raio ficou à espera que ela gostasse de propósito só para lhe agradar? Mas tem de ser assim, no amor? Oh, lá vens tu com as tuas teorias de romance de algibeira… a curiosidade, a curiosidade… ouve lá bem a letra… espera aí que eu agora não me lembro… como é que é, como é que começa? Ah! Começa assim: Tu eras aquela que eu mais queria… estás a ouvir bem? Já não tem nada a ver com os dois, começa logo com uma queixa, tipo: estás a ver, estás a ver? Eu gostava tanto de ti e tu népia, ainda te atreves a deitar-me fora que sou tão incrível e gosto tanto de ti… e vai por aí fora… e porque é que ele gostava dela? Para lhe dar conforto e companhia… sim não gostava do que dizia ou do que fazia ou do que era… gostava dela para lhe dar conforto e companhia… já viste bem? E depois ele diz: era só contigo que eu sonhava andar, para todo o lado e até, quem sabe?, talvez casar… quem sabe? Sim, quem sabe… já viste a imagem de romance que isto passa a uma miúda de 8 anos… olha como ele está triste, ele até te tinha escolhido e tu? Népia…e depois continua… Ai o que eu passei só por te amar, A saliva que eu gastei para te mudar. Para te mudar? Mas que raio de história é esta? Então ele gostava dela ou não? E depois fica pior, espera, espera, ouve bem a letra que eu acho que nunca reparaste bem… O que eu passei só por te amar … sofreu sozinho, não aceitava não ser correspondido, certo? E porquê? Ele explica: Mas esse teu mundo era mais forte do que eu, ou seja, ela tinha vontade própria, tu já viste bem a lata da miúda? Pensava lá à maneira dela, e ele coitado que queria tanto até, talvez, quem sabe, um dia casar com ela, e ela nem percebia a sorte que tinha? Olha que coisa! E ele vai mais longe e diz – não só ela tinha lá um mundo dela mais forte do que ele como nem com a força da música ele se moveu. Ah! E claro, era o mundo dela que se tinha de mover, não era o dele… isto fazia-me uma confusão quando eu ouvia isto no carro dos meus pais, eu no banco detrás de mini saia, eles de camisolas sem alças a cantar e a abanar a cabeça lá à frente. Mas o pior ainda está para vir… ele já tinha percebido que o mundo dela era mais forte do que ele, certo? e que ela não ia lá nem mesmo com a força da música, certo? E o que é que ele se lembra de fazer?

Vou cantar para ti que vale a pena, ora ouve-me bem, vou dar o meu melhor: Mesmo sabendo que não gostavas, Empenhei o meu Anel de Rubi, Pra’ te levar ao concerto que havia no Rivoli.

E eu não cantei com tanto ímpeto, mas aquilo é tudo muito sentido, imaginas como não deve ser em concerto, tudo de isqueiro, os namorados de mão dada, elas a suspirar, a ver se ele empenha o anel da avó deles isso é que é sinal de amor e tal… E ela tem mais é que se sentir culpada porque era só a ti, que eu mais queira / Ao meu lado no concerto nesse dia, Juntos no escuro de mão dada a ouvir / Aquela musica maluca sempre a subir…

Ora, ele tinha tudo planeado, a música a dar, eles a sentirem muito, tudo a cantar mas ela não ficou nem meia hora, já viste, a desgraçada? Então eu empenhei o meu anel de rubi que roubei à minha avó e ela nem fez um esforço para gostar e foi-se embora?

Então mas ele não sabia que ela não gostava? E se sabia para que é que ele a levou até um concerto que já sabia que não era do agrado dele? E se ela lhe fizesse o mesmo? Não lhe ocorreu que esta podia ter sido uma má escolha, nem lhe ocorreu que a poderia estar a torturar, já viste o que é ires a um concerto de uma banda que odeias? É que para ler uma pessoa ainda pode fechar os olhos, mas num concerto não dá para fechar os ouvidos… E o que é que ele conclui desta bonita ideia? Que se calhar era melhor terem ido jantar fora? Ou ir a uma peça de teatro? Ou passear num jardim? Ou perguntar-lhe de que música gostava? Não, claro que não. Ele aprendeu uma grande lição: NÃO SE AMA ALGUÉM QUE NÃO OUVE A MESMA CANÇÃO!

Olha que porra!

E como se não chegasse, e para provar que não tinha percebido nada do que lhe tinha acontecido, ele volta a repetir que mesmo sabendo que não gostavas, empenhei o meu anel de rubi, para te levar ao concerto que havia no Rivoli. E lá entra a harmonicazinha ainda a dar um tom de alpendre americano ao pôr do sol… que carago! Nunca mais me esqueci desta canção! Puxa!J

Dedicado a Keli Freitas, Crista Alfaiate e Isabel Campante e a uma belíssima noite passada a atrapalhar o trânsito na praça de D. Duarte em Viseu. 

"Não se ama quem não ouve a mesma canção?", Patrícia Portela, JL, 13-07-2021. Disponível em: https://visao.pt/jornaldeletras/ideiasjl/2021-07-13-nao-se-ama-quem-nao-ouve-a-mesma-cancao/