Abdicação, Fernando Pessoa

 

ABDICAÇÃO

 

Toma-me, ó noite eterna, nos teus braços

E chama-me teu filho.

        Eu sou um rei

Que voluntariamente abandonei

O meu trono de sonhos e cansaços.

 

Minha espada, pesada a braços lassos,

Em mãos viris e calmas entreguei;

E meu cetro e coroa, — eu os deixei

Na antecâmara, feitos em pedaços.

 

Minha cota de malha, tão inútil

Minhas esporas, de um tinir tão fútil,

Deixei-as pela fria escadaria.

 

Despi a realeza, corpo e alma,

E regressei à noite antiga e calma

Como a paisagem ao morrer do dia.

 

s. d.

Poesias. Fernando Pessoa. (Nota explicativa de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1942 (15.ª ed. 1995).  - 215.

1.ª publ. in Ressurreição , nº 9. Lisboa: Fev. 1920.

 

__________

Nota – O segundo verso deste soneto é constituído por dois membros: «E chama-me teu filho.» e «Eu sou um rei».

 

I -  Questionário sobre o poema “Abdicação”

1. O sujeito poético metaforiza a sua existência definindo-se como um rei.

Caracterize a atitude desse rei ao longo do poema.

2. Relacione o sentido dos dois últimos versos do poema com a apóstrofe à «noite», presente nos versos 1 e 2.

3. Considere as afirmações seguintes sobre o poema.

(A) Embora Fernando Pessoa seja um poeta modernista, em «Abdicação» são revelados traços de egotismo, que associamos ao Romantismo.

(B) Ao longo do poema, o sujeito poético evidencia o desejo de evasão no tempo para a época medieval.

(C) No primeiro terceto, são convocadas sensações auditivas e táteis para realçar as ideias transmitidas.

(D) O sujeito lírico, ao assumir os seus atos, expõe dúvidas existenciais relativamente às suas decisões.

(E) Ainda que escrito num tempo em que se valoriza a liberdade formal, o poema apresenta a estrutura clássica de soneto, com versos decassilábicos e com o esquema rimático abba/abba/ccd/eed.

Identifique as duas afirmações falsas.

 

Explicitação dos cenários de resposta

1. Devem ser abordados os tópicos seguintes, ou outros igualmente relevantes:

− a abdicação (presente no título)/a renúncia, evidenciada na decisão (tomada conscientemente) de abandonar a luta (que a vida representa) e visível no abandono dos símbolos de poder e de realeza (trono, espada, cetro, coroa, cota de malha, esporas), mostrando que o sujeito poético abandona os seus sonhos, os cansaços, os despojos de uma vida vazia;

− o desejo de anulação/de apagamento (alcançado através da morte).

2. Devem ser abordados os tópicos seguintes, ou outros igualmente relevantes:

− o sujeito poético expressa o desejo de regressar à «noite antiga e calma» (v. 14)/de (re)encontrar a paz que não consegue alcançar (numa vida que reconhece como inútil e fútil);

− a concretização desse desejo, enunciado logo na apóstrofe inicial («Toma-me, ó noite eterna, nos teus braços / E chama-me teu filho» ‒ vv. 1 e 2), é propiciado pela noite (que pode ser perspetivada como metáfora da morte), à qual o sujeito poético pede que o acolha nos seus braços, consolando-o tal como uma mãe a um filho.

3. Versão 1: B e D.

Fonte: Exame Final Nacional de Português | Prova 639 (versão 1) | 2.ª Fase | Ensino Secundário | 2023 - 12.º Ano de Escolaridade | Decreto-Lei n.º 55/2018, de 6 de julho | Decreto-Lei n.º 22/2023, de 3 de abril. República Portuguesa – Educação / IAVE-– Instituto de Avaliação Educativa, I.P

***

II - Elabore um comentário do poema que integre o tratamento dos seguintes tópicos:

– sequência e sentido dos atos de abdicação;

– caracterização da figura do rei;

– recursos estilísticos e aspectos formais relevantes;

– simbolismo da noite.

 

Explicitação de cenários de resposta

 

Sequência e sentido dos actos de abdicação

A «Abdicação» referida no título concretiza-se numa sequência de acções simbólicas expressas ao longo do poema: o abandonar do «trono»; o entregar da «espada»; o despojar-se de «ceptro», «coroa», «cota de malha» e «esporas»; o descer a «escadaria»; o sair para o exterior. São actos que indicam o abandono voluntário de uma situação de poder.

Tal «Abdicação», como o indica a expressão «Despi a realeza, corpo e alma», para além de significar um abandono voluntário do poder, significa também uma purificação, um despojamento interior, pela libertação de tudo o que é superficial e acessório («tão inútil», «tão fútil»).

Assim, se, por um lado, esse abandono pode significar uma forma de desistência, a dimensão moral do despojamento indica, por outro, uma libertação de insígnias e de convenções, a qual permite ao «eu» um regresso à «noite eterna» e «calma», isto é, um reencontro com a harmonia e com a paz do Universo.

 

Caracterização da figura do rei

Podem ser apontados como elementos caracterizadores principais:

– todos os atributos de «realeza, corpo e alma», que constituem uma alegoria da vida humana, com os seus «sonhos e cansaços»: a «espada», a «cota de malha» e as «esporas», símbolos da força e do combate; o «ceptro e coroa», símbolos do poder;

– o reconhecimento da inutilidade e da futilidade das coisas terrenas, que têm a ver com os valores do poder e da guerra e com os «sonhos», símbolo dos ideais não realizados, como é sugerido pela palavra «cansaços»;

– a abdicação de ter poder sobre a terra, retirando-se para um espaço sem poder, para reintegrar um lugar materno simbolizado pela noite;

– a privação voluntária da identidade pessoal, regressando a uma identificação original com o Cosmos;

– ...

 

Recursos estilísticos e aspetos formais relevantes

O poema caracteriza-se por uma linguagem metafórica. Assim:

– «rei», «trono», «espada», «ceptro», «coroa», «cota de malha», «esporas» são metáforas que remetem para um código prévio – o da cavalaria medieval;

– a «Abdicação» deste «rei» é figurada através de um conjunto coerente de gestos que são outras tantas metáforas – abandonar o «trono», entregar a «espada», deixar «ceptro e coroa», «cota de malha» e «esporas», despir a «realeza», regressar à «noite»; no seu todo, estas constroem uma alegoria da vida interior, com o sujeito despojando-se dos bens do mundo, simbolizados pelas marcas da «realeza» – «meu trono», «Minha espada», «meu ceptro e coroa», «Minha cota de malha», «Minhas esporas»;

– ...

São ainda relevantes, entre outros, os seguintes recursos estilísticos:

– personificação («Toma-me, ó noite eterna, nos teus braços / E chama-me teu filho»), representando a noite como uma figura feminina e maternal;

– aliteração e/ou assonância («braços lassos», «fria escadaria»), reforçando, pela rima interna, o conteúdo semântico dos termos assim ligados;

– ...

Nos aspetos formais há a destacar:

– o recurso à estrutura clássica do soneto – em decassílabos heróicos, com um esquema rimático tradicional quer nas quadras (abba) quer nos tercetos (ccd / eed), culminando na «chave de ouro» – em sintonia com a nobreza do universo recriado no poema;

– ...

 

Simbolismo da noite

Simbolicamente, a noite é:

– «eterna», o que remete para a ideia de uma noite cósmica, divina e materna a cujos braços acolhedores o «eu» pode fazer apelo;

– «antiga e calma», o que tem a ver com a sua ancestralidade, com a tranquilidade que transmite e a protecção que dispensa, e também com o facto de constituir um exterior a que se regressa como a um lugar de paz, uma casa materna;

– a que nasce «ao morrer do dia», como se lê no último verso, e aquela à qual a paisagem se

acolhe (do mesmo modo que o «eu» quer que a «noite eterna» o acolha);

– ...

O regresso à noite é como uma libertação, por um lado, e como uma participação cósmica, por outro, remetendo para uma experiência de natureza mística.

  

(Fonte: Exame Nacional do Ensino Secundário. 12.º Ano de Escolaridade (Dec.-Lei nº 286/89, de 29 de agosto). Curso Geral – Agrupamento 4. Prova Escrita de Português A nº 138 – Prova Modelo. Portugal, GAVE [IAVE], 2000)

 

 

Poderá também gostar de:

Fernando Pessoa - Apresentação crítica, seleção, notas e sugestões para análise literária da obra de Fernando Pessoa, por José Carreiro. In: Lusofonia, https://sites.google.com/site/ciberlusofonia/PT/literatura-portuguesa/fernando_pessoa, 2021 (3.ª edição) e Folha de Poesia, 17-05-2018. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2018/05/fernando-pessoa-13061888-30111935.html

 

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“Abdicação, Fernando Pessoa” in Folha de Poesia, José Carreiro. Portugal, 06-12-2022 (última atualização: 21-07-2023). Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2022/12/abdicacao-fernando-pessoa.html

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Uns, com os olhos postos no passado, Ricardo Reis

 

Uns, com os olhos postos no passado,

Veem o que não veem; outros, fitos

Os mesmos olhos no futuro, veem

O que não pode ver-se.

 

Porque tão longe ir pôr o que está perto —

A segurança nossa? Este é o dia,

Esta é a hora, este o momento, isto

É quem somos, e é tudo.

 

Perene flui a interminável hora

Que nos confessa nulos. No mesmo hausto

Em que vivemos, morreremos. Colhe

O dia, porque és ele.

 

28-8-1933

Odes de Ricardo Reis. Fernando Pessoa. (Notas de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1946 (imp.1994).  - 154.

Disponível em: http://arquivopessoa.net/textos/2695

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¹ hausto: sorvo, aspiração (neste contexto, metáfora de valor temporal).

 Elabore um comentário do poema que integre o tratamento dos seguintes tópicos:

· relação do sujeito poético com "uns" e "outros";

· importância do tema do tempo;

· proposta de uma filosofia de vida;

· recursos estilísticos relevantes;

· traços da poética de Ricardo Reis e sua integração no contexto da heteronímia pessoana. 

 

Explicitação de cenários de resposta:

· Relação do sujeito poético com "uns" e "outros"

O sujeito poético marca a sua singularidade e a sua diferença perante o mundo ("Uns" e "outros"). Assim, do seu ponto de vista, quem olha para o passado vê o simulacro da realidade vivida, porquanto esta não existe no presente ("Uns, com os olhos postos no passado. / Veem o que não veem" - vv.1-2), apesar de atualizada pela memória. A limitações semelhantes estão sujeitos os "outros" que fitam o futuro, pois eles "veem / O que não pode ver-se" (vv. 3-4) e imaginam apenas o que ainda não existe.

A existência radicada em perceções ilusórias é alvo de apreciação crítica do sujeito poético, recusando este o que está "longe" do "momento" atual (o passado e o futuro).

 

· Importância do tema do tempo

Ao demonstrar a não fiabilidade da visão orientada para o passado ou para o futuro, o sujeito poético defende o presente como tempo de realização do Homem: "Porque tão longe ir pôr o que está perto - / A segurança nossa? Este é o dia" (vv. 5-6).

Através da apresentação antitética do tempo - "longe"/"perto" - o Eu procede à valorização do presente ("Este é o dia") como temporalidade segura, porque se encontra ao alcance do Homem.

O relevo conferido ao momento presente é bem visível no poema. Assim, veja-se:

- a predominância dos verbos no presente do indicativo em todas as estrofes ("veem", "pode", "está", "é", "somos", "flui", "confessa", "vivemos", "és");

- a delimitação de unidades temporais, cada vez mais restritas, relativas ao tempo que passa ("o dia", "a hora", "o momento");

- a utilização insistente de demonstrativos sublinhando a importância de viver o instante presente ("Este é o dia / esta é a hora, este o momento" - vv. 6-7)

- a homologia estabelecida entre o tempo presente e o Ser; ou seja, o Homem é o próprio tempo que se escoa ("este o momento, isto / É quem somos, e é tudo" - vv. 7-8; "Colhe/o dia, porque és ele." - vv. 11-12).

 

· Proposta de uma filosofia de vida

O sujeito poético faz a apologia do presente considerando um logro a construção da existência a partir de um passado morto ou de um futuro incerto ("Veem o que não veem", " veem / O que não pode ver-se" vv. 2, 3-4).

Apesar da brevidade do presente ("dia", "hora", "momento"), o Eu defende que é nele, em cada instante vivido, que o Homem se realiza ("Colhe / o dia, porque és ele." - v. 11-12) e conquista a felicidade possível ("A segurança nossa"). Desta forma procura superar a angústia causada pela consciência da nulidade do Ser, ameaçado pelo tempo destruidor ("Perene flui a interminável hora / Que nos confessa nulos" - vv. 9-10).

Consciente da efemeridade da vida e da inevitabilidade da morte ("No mesmo hausto / Em que vivemos, morreremos." - vv. 10-11), o sujeito postula uma filosofia de vida estoico-epicurista que, influenciado pela sabedoria horaciana, aponta com regra de vida a função do dia, do instante que passa "Colhe / O dia" (vv. 11-12).

 

· Recursos estilísticos evidentes

O poema é marcado por recursos estilísticos característicos da poética de Reis, tais como:

- o paradoxo ("Veem o que não veem", "veem / O que não pode ver-se") que realça o engano em que assenta a inconsistência desses modos de visão;

- o hipérbato que, na 2.^a estrofe (vv. 5-6), destaca o movimento interrogativo ("Porque") e a expressão que sintetiza a procura de estabilidade existencial ("A Segurança nossa") e que, na 3.^a estrofe ("Perene flui a interminável hora / Que nos confessa nulos" - vv. 9-10), sublinha o contraste entre a perenidade do movimento do tempo e a efemeridade da vida humana;

- as antíteses evidentes na 2.^a estrofe ("longe"/"perto" - v. 5) e na 3.^a estrofe ("vivemos, morreremos" - v. 11) a primeira salienta a relação entre uma temporalidade distante, enganadora, e aquela que se pode alcançar; a segunda destaca a problemática central do poema, a da existência condenada a perecer;

- gradação descendente ("o dia", "a hora", "o momento"), acentuando o carácter breve, fugaz, instantâneo do tempo em que se vive;

- a imagem " Colhe / O dia, porque és ele." (vv. 11-12) evidencia metaforicamente uma lição de vida - o Homem é um ser de tempo e existe na precariedade do instante;

- vocabulário erudito, latinizante ("Perene", "hausto"), confirmador da formação clássica de Reis;

- ...

 

· Traços da poética de Ricardo Reis e sua posição no contexto da heteronímia pessoana

O poema evidência alguns dos traços representativos da poética de Ricardo Reis.

Exemplificando:

- a preferência pelo presente precário e a afirmação de uma arte de viver, assente na fruição do instante;

- o gozo do presente e a aceitação da morte, indiciando uma filosofia de vida que concilia o Epicurismo com o Estoicismo;

- a influência de Horácio através do tema do carpe diem;

- uma arte poética assente no rigor, revelando um estilo neoclássico elevado, o que decorre da sua formação latinista e helenista;

- ...

 

No contexto da heteronímia pessoana - criação máxima do Modernismo português - salienta-se, a respeito de Ricardo Reis, que:

- se integra na heteronímia como discípulo do Alberto Caeiro;

- é o heterónimo que representa a tradição literária clássica e as regras formais por oposição ao modernista Álvaro de Campos;

- …

 

(Fonte: Exame Nacional do Ensino Secundário. 12.º Ano de Escolaridade (Dec.-Lei nº 286/89, de 29 de agosto). Curso Geral – Agrupamento 4. Prova Escrita de Português A nº 138 e respetivos critérios de classificação. Portugal, GAVE [IAVE], 1998, 1.ª fase, 2.ª chamada)

 

Ricardo Reis. Pormenor do mural de Almada Negreiros, 1958, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

 

Poderá também gostar de:

Fernando Pessoa - Apresentação crítica, seleção, notas e sugestões para análise literária da obra de Fernando Pessoa, por José Carreiro. In: Lusofonia, https://sites.google.com/site/ciberlusofonia/PT/literatura-portuguesa/fernando_pessoa, 2021 (3.ª edição) e Folha de Poesia, 17-05-2018. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2018/05/fernando-pessoa-13061888-30111935.html

 

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“Uns, com os olhos postos no passado, Ricardo Reis” in Folha de Poesia, José Carreiro. Portugal, 05-12-2022. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2022/12/uns-com-os-olhos-postos-no-passado.html

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Da minha aldeia vejo quanto da terra se pode ver do Universo, Alberto Caeiro

Da minha aldeia vejo quanto da terra se pode ver do Universo...

Por isso a minha aldeia é tão grande como outra terra qualquer,

Porque eu sou do tamanho do que vejo

E não do tamanho da minha altura...

 

Nas cidades a vida é mais pequena

Que aqui na minha casa no cimo deste outeiro.

Na cidade as grandes casas fecham a vista à chave,

Escondem o horizonte, empurram o nosso olhar para longe de todo o céu,

Tornam-nos pequenos porque nos tiram o que os nossos olhos nos podem dar,

E tornam-nos pobres porque a nossa única riqueza é ver. 

s.d.

“O Guardador de Rebanhos”. In Poemas de Alberto Caeiro. Fernando Pessoa. (Nota explicativa e notas de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1946 (10.ª ed. 1993).  - 32.

 

 

 

I - COMENTÁRIO DE TEXTO

Elabore um comentário do poema que integre o tratamento dos seguintes tópicos:

• oposição entre a "aldeia" e a "cidade";
• importância do ato de ver;
• recursos estilísticos relevantes;
• traços da poética de Caeiro.

 

 

Explicitação de cenários de resposta

• Oposição entre a "aldeia" e a "cidade"

O poema organiza-se em torno da caracterização contrastiva da "minha aldeia" e das "cidades" ou da "cidade", caracterização essa que se desenvolve, porém, em termos inesperados. Assim:

- a "minha aldeia" é apresentada como lugar de eleição, na medida em que permite ao sujeito o grau máximo de visibilidade de "quanto da terra se pode ver do Universo" (v. 1); por esse motivo, ela supera o estatuto de povoação diminuta que por definição é o seu, tornando-se "tão grande como outra terra qualquer" (v. 2);

- a cidade revela-se limitativa, pois "as grandes casas" enclausuram o olhar, ocultam-lhe o céu e afastam-no da natureza (cf. vv. 7, 8), ou, por outras palavras, desapossam-nos da "nossa única riqueza", que "é ver" (v. 10).

Em suma, a cidade tem um efeito de fechamento e afasta "a vista" (v. 7) do "horizonte" e do "Céu" (v. 8), enquanto a aldeia propicia a abertura para o infinito ("Universo" - v. 1). Consequentemente, o poema associa, por um lado, cidade a pequeno e a pobre (vv. 9 e 10) e, por outro, aldeia a "grande" (v. 2) e, de forma implícita, a riqueza (v. 10), invertendo as noções tradicionais de aldeia e de cidade.

 

• Importância do ato de ver

O desenvolvimento da oposição entre aldeia e cidade faz emergir, como ideia nuclear do poema, a importância do ato de ver, manifestada, desde logo, pela utilização de formas do verbo ver e de vocábulos com ele semanticamente relacionados ("vista", "olhar", "olhos" - vv. 7, 8, 9). Segundo o texto, a visão é um modo de conhecimento privilegiado, pois permite percecionar a imensidão do mundo, superando a dimensão física limitada do sujeito (vv. 3-4). Com efeito, é o olhar que determina a configuração do mundo e do próprio ser, na medida em que existe uma relação entre:

- a extensão do campo de visão e a do espaço em que o Eu se situa (cf. vv. 1, 2);

- o que o sujeito vê e a perceção que tem de si ("eu sou do tamanho do que vejo / E não do tamanho da minha altura..." - vv. 3-4);

- a possibilidade de visão e o valor da existência humana ("as grandes casas fecham a vista à chave", "Tornam-nos pequenos", "tornam-nos pobres", "a nossa única riqueza é ver" - vv. 7, 9, 10);

- …

 

• Recursos estilísticos relevantes

São relevantes, entre outros, os seguintes aspetos estilísticos:

- presença de construções causais, evidenciando uma intenção explicativa do discurso ("Por isso", "Porque eu sou", "porque nos tiram", "porque a nossa única riqueza" - vv. 2, 3, 9,10);

- utilização da estrutura paralelística, amplificando a noção de perda ("Tornam-nos pequenos porque [...] / E tornam-nos pobres porque [...]" - vv. 9-10);

- recurso ao grau comparativo dos adjetivos com o intuito de caracterizar a "aldeia" por referência a outros espaços, realçando-se, por um lado, o nível idêntico de grandeza existente entre a "aldeia" e "outra terra qualquer" (v. 2) e, por outro lado, minimizando-se a vida na cidade para valorizar a vida na aldeia ("Nas cidades a vida é mais pequena / Que aqui na minha casa" - vv. 5-6);

- conjugação da metáfora ("fecham a vista à chave", "empurram o nosso olhar" - vv. 7-8) com a personificação de "casas" ("fecham", "Escondem", "empurram", "tiram"), para sublinhar a atrofia do ver como efeito do ambiente citadino;

- …

 

• Traços da poética de Caeiro

O poema evidencia alguns dos traços representativos da poética de Caeiro. Exemplificando:

- apologia da visão como valor essencial;

- relação de harmonia com a Natureza;

- aparente simplicidade e natureza argumentativa do discurso poético, visível no recurso a uma linguagem corrente e a construções causais;

- …

 

(Fonte: Exame Nacional do Ensino Secundário. 12.º Ano de Escolaridade (Dec.-Lei nº 286/89, de 29 de agosto). Curso Geral – Agrupamento 4. Prova Escrita de Português A nº 138 e respetivos critérios de classificação. Portugal, GAVE [IAVE], 1999, 1.ª fase, 1.ª chamada)

 

II - QUESTIONÁRIO 

1. Mostre como a concepção do Universo é determinada pela imagem que o sujeito poético tem de si próprio.

2. Explicite a oposição entre a “aldeia” e a “cidade” expressa no texto.

3. Identifique e aprecie o valor do deíctico presente na segunda estrofe.

4. Aprecie o valor expressivo da construção dos dois últimos versos do poema.

5. Classifique os articuladores de discurso sublinhados no texto.

6. Confronte o uso deste tipo de articuladores sublinhados no texto com a concepção de poesia que Alberto Caeiro defende na sua restante obra. Retire daí as devidas conclusões.

 

(Adaptado de Abordagens 12.º, Zaida Braga et alii. Porto Ed., 2005, pp.80-81)

 

Explicitação de cenários de resposta 

1. A imagem que o sujeito poético tem de si próprio é a de alguém que é do “tamanho do que vê” e não do “tamanho da sua altura”.

Assim, o Universo pertence ao domínio do concreto, perceptível através dos sentidos, da visão; o Universo não é apenas uma construção abstracta e, por isso, ao sujeito poético apenas interessa a parcela do Universo que se vislumbra da sua aldeia. [Há uma ligação de contiguidade (osmose, interligação…) entre ambos.]

 

OU 

O sujeito poético, sendo sensacionista e dando primazia à visão, entende que infinito como o próprio Universo, pois não há nada a limitar as sensações que sente; nem a nível físico, pois não existem as “grandes casas” que “fecham a vista à chave”, nem a nível psicológico, pois o sujeito poético limita-se a ver a realidade que o rodeia sem racionalizá-la, nem criar pensamentos que o limitariam.

 

2. A aldeia aparece aqui como o espaço que possibilita a “visão” do Universo, enquanto na cidade “as grandes casas fecham a vista à chave”, “Escondem o horizonte” e “empurram o nosso olhar para longe de todo o céu”. Assim, a cidade constrange, aniquila, porque nos tira aquilo “que os nossos olhos nos podem dar”, tornando-nos “pobres porque a nossa única riqueza é ver”, enquanto a aldeia, porque nos deixa ver, nos enriquece através do contacto directo, da comunhão com o Universo.

 

OU

A “aldeia” é um cenário rico em sensações: é um espaço mais aberto, em comunhão com a Natureza e livre de barreiras para os sentidos. A “cidade”, por outro lado, limita as experiências sensoriais (com os seus edifícios que escondem o céu e o horizonte) e torna as pessoas mais distantes da Natureza.

 

3. O deíctico espacial “aqui” sugere, para além da relação de proximidade entre o sujeito emissor do discurso e o contexto da sua produção, uma relação de afectividade só possível “aqui” — na sua aldeia e na sua casa.

(Atenção: também existe o deíctico “deste” [“minha”] que no contexto tem o mesmo valor que o deíctico “aqui”)

 

 

4. Os dois últimos versos apresentam uma construção simétrica (“Tornam-nos pequenos porque (...)“; “E tornam-nos pobres porque (...)“) que, mais uma vez, e dentro da linha temática do poema, valoriza a importância daquilo que “os nossos olhos nos podem dar”, já que “a nossa única riqueza é ver”. Saliente-se a expressividade da adjectivação (“pequenos”, “pobres”) que reforça esta última ideia. Note-se, ainda, a musicalidade presente nestes versos conseguida através do ritmo binário.

 

OU

Como conclusão do poema, os dois últimos versos completam um raciocínio silogístico:

1ª premissa: “sou do tamanho do que vejo” (v. 3).

2ª premissa: Não vemos o que devíamos ver (“nos tiram o que os nossos olhos nos podem dar”).

Logo, somos pequenos e pobres (“tornam-nos pequenos […] / E […] pobres”).

Se a nossa única riqueza é ver e vemos pouco, logo somos pobres. É este o raciocínio que o poeta utiliza para justificar que a vida no campo é rica e na cidade é pobre.

 

 

5. POR ISSO (v. 2): locução subordinativa consecutiva.

COMO (v. 2), QUE (v. 6): conjunções subordinativas comparativas.

PORQUE (v. 3): conjunção subordinativa causal.

 

 

6. Caeiro defende que o ato poético deve ser tão natural como a própria Natureza, pelo que seria desnecessário trabalhar os versos como os artífices trabalham as suas obras. Assim, o poeta não deveria ocupar a mente com a especulação filosófica sobre as causas ou finalidades das coisas.

No entanto, há uma contradição entre os propósitos de Caeiro e a sua prática, na medida em que os articuladores de discurso utilizados neste poema estão ao serviço de um discurso complexo, filosófico onde se estabelecem as tais relações de causalidade / consequência (as relações comparativas de valor analógico-dedutivo).

 

OU

Este tipo de articuladores denota um raciocínio, um pensamento complexo, que vai contra  as ideias sensacionistas e panteístas defendidas por Caeiro na sua restante obra. Cria-se, assim, um paradoxo: o poeta critica a racionalização das coisas, mas para poder fazê-lo tem de servir-se dessa mesma racionalização. Pode-se, assim, concluir que Alberto Caeiro, apesar de tentar ser um sensacionista, não consegue sê-lo realmente, desviando-se da pureza das sensações e caindo nas “armadilhas” do pensamento racional.

 

 

Poderá também gostar de:

• Fernando Pessoa - Apresentação crítica, seleção, notas e sugestões para análise literária da obra de Fernando Pessoa, por José Carreiro. In: Lusofonia, https://sites.google.com/site/ciberlusofonia/PT/literatura-portuguesa/fernando_pessoa, 2021 (3.ª edição) e Folha de Poesia, 17-05-2018. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2018/05/fernando-pessoa-13061888-30111935.html

 

• Intertextualidade com um poema do início do século XXI:

A minha casa tem uma varanda
Dela vejo um pedaço de mar
Copas de algumas árvores e
Quando as nuvens estão altas
Vejo mesmo o alto do monte
Em que sei que para lá dele
Está a lagoa do fogo. Também sei que isto
Pouco tem de interessante
E por isso o escrevo e de tudo o que há a dizer
Fico-me por dizer o que disse.
A varanda tem nas grades uns vasos dependurados
(estou convencido de que a imagem é fácil de construir)
Ignoro os nomes das plantas e ervas que estão nos vasos
E por isso dou-lhes os nomes que me surgem no momento
Cacto, rúcula, coentro e salsa
Algo no pedaço de mar me distrai das plantas e ervas
E de seguida são outros os nomes que lhes dou
É por causa destas coisas talvez
Que se diz que o mundo é feito de mudança

Fernando Martinho Guimarães, poema XVIII da terceira parte (“O lugar dos caminhos”) do livro é o mar e tudo o que nele cabe. Vila Nova de Famalicão, Edições Húmus, 2023 (Coleção 12catorze, n.º 67). Disponível aqui: https://edicoeshumus.pt//index.php?route=product/product&product_id=1524

 

Proposta de escrita

Elabora uma análise comparativa dos dois poemas apresentados, tendo em conta os seguintes itens:

• Visão e tamanho do mundo
• Restrições das cidades
• Observação e nomes das coisas
• Mudança e impermanência

 

Sugestão de resposta:

O poema de Fernando Martinho Guimarães dialoga intertextualmente com o poema VII de "O Guardador de Rebanhos", em alguns aspetos:

No poema de Alberto Caeiro, o sujeito poético menciona que a sua aldeia é tão grande quanto qualquer outra terra, pois ele é do tamanho do que vê, não do tamanho da sua altura. Isto relaciona-se com o segundo poema, em que o eu lírico observa a sua casa a partir da varanda e vê o mar, as árvores e o alto do monte. Ambos os poemas abordam a noção de que a perceção individual do mundo determina a sua extensão e importância.

No primeiro poema, Caeiro descreve como a vida nas cidades é limitada e pequena, com grandes casas que bloqueiam a visão do horizonte e empurram o olhar para longe do céu. Essa restrição é contraposta ao segundo poema, onde o eu lírico está em sua casa e vê um pedaço de mar, mas reconhece que isso pouco tem de interessante. Ambos os poemas sugerem a ideia de que as cidades e as suas restrições podem diminuir a experiência e a conexão com o mundo.

Enquanto Caeiro enfatiza a importância da visão e da capacidade de ver como a única riqueza verdadeira, o eu lírico do poema do século XXI observa os vasos de plantas na sua varanda, mas confessa ignorar os nomes das plantas e dá-lhes nomes que surgem no momento. Ambos os poemas exploram a relação entre a observação, a capacidade de nomear e a construção da experiência do mundo.

Caeiro menciona que a única certeza é a mudança, e essa ideia é retomada no outro poema, onde o eu lírico afirma que é por causa dessas coisas que o mundo é feito de mudança. Ambos os poemas refletem sobre a transitoriedade da existência e a constante transformação do mundo ao nosso redor.

Em síntese, o poema de Fernando Martinho Guimarães dialoga intertextualmente com o poema de Alberto Caeiro na medida em que ambos apresentam uma visão da vida que valoriza a simplicidade e a beleza da natureza. Ambos os poemas sugerem que a vida é mais rica e significativa quando se valoriza a perspetiva individual e se aprecia a beleza simples da natureza.

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“Da minha aldeia vejo quanto da terra se pode ver do Universo, Alberto Caeiro” in Folha de Poesia, José Carreiro. Portugal, 04-12-2022 (última atualização: 31-03-2023). Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2022/12/da-minha-aldeia-vejo-quanto-da-terra-se.html

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