1 Olímpia:
santuário da antiga Grécia onde se celebravam os Jogos Olímpicos; atualmente,
um importante centro arqueológico grego.
2 emergiu:
saiu; surgiu.
3 novilho:
toiro jovem.
4 palestra:
lugar onde os jovens gregos se exercitavam em ginástica.
5 Dóricas:
pertencentes ao estilo dórico (estilo arquitectónico da Grécia Antiga).
6 Patras:
cidade e porto da Grécia.
John Tarantola, 2021-03-26
Apresente, de forma bem estruturada, as suas respostas
ao questionário sobre o poema “Olímpia”, de Sophia
de Mello Breyner Andresen.
1. O poema constrói-se em
torno do encontro entre «Ele» e «Ela», tendo como cenário lugares da Grécia.
1.1.
Defina a sequência de momentos desse encontro.
1.2.
Identifique os valores simbólicos que os lugares de «Olímpia» e de «Patras»
adquirem no texto.
2. A figura masculina
(«Ele») revela-se através do olhar da figura feminina («Ela»).
2.1.
Descreva as sucessivas imagens da figura masculina registadas ao longo do
poema.
2.2.
Atribua um significado à expressão «hóspede do acaso» (v. 3).
3.Comente o
sentido da última estrofe, tendo em conta a sua ligação com o terceto anterior.
Explicitação
de cenários de resposta
1.1.A sequência de momentos é a seguinte:
-
encontro à hora do «poente»;
-
ida em conjunto a «Olímpia» e jantar sob «Uma leve brisa» de «verão», no meio
de muitos turistas;
-
primeira separação;
-
reencontro «na manhã seguinte» e visita à «palestra»;
-
separação definitiva, de noite, no cais de «Patras».
1.2.«Olímpia» é «lugar de atletas» da
Grécia Antiga, que «Ele» e «Ela» visitam juntos. Este espaço faz sobressair a
beleza física da figura masculina e nele decorre o encontro mais intenso entre
«Ele» e «Ela». É, em suma, o lugar marcado positivamente que, de forma
significativa, dá o título ao poema. «Patras» é o lugar marcado negativamente:
«poeirenta», associada à noite e ao ar abafado, é o local da separação.
2.1.A figura masculina, resultando de uma
sobreposição de imagens registadas pelo olhar feminino em momentos e locais
diferentes, é sucessivamente apresentada como:
-
alguém que surge «como se fosse um deus», com o cabelo «loiro» envolvido pela
luz do poente;
-
«o hóspede do acaso» e expressando-se com dificuldade («Reunia mal as
palavras»);
-
um homem com características atléticas («largos ombros», «ancas estreitas»,
«força esguia espessa e baloiçada», «testa baixa de novilho»);
-
um indivíduo «Subitamente jovem de mais e como expulso e perdido»;
-
um modelo de beleza masculina em perfeita harmonia com as «colunas / / Dóricas»
da «palestra»;
-
um «vulto» que se funde com as sombras da noite, no cais de «Patras poeirenta».
2.2.Exemplos de interpretações possíveis da
expressão «hóspede do acaso» (v. 3):
- aquele
que corporizou um momento inesperado;
- alguém
que o acaso trouxera àquele lugar;
- aquele
que estava de passagem, sem rumo definido;
- ...
3.A penúltima estrofe descreve o que
«Ela» vê do barco, ao afastar-se de «Patras»: o «vulto» dele desaparecendo nas
«sombras» do «cais». É o adeus definitivo. A persistência do olhar dela,
fixando esse vulto até o perder de vista («De muito longe ainda se via»), é
expressiva do sentimento de perda que a domina na hora da separação.
Explicitando a atitude dela como sendo de não indiferença, a estrofe final
denuncia, porém, «a desprezível indiferença» «dos deuses» perante os encontros
e os desencontros dos homens.
O poema termina, assim, opondo o humano,
dotado de sentimentos mas impotente, ao divino, de uma omnipotência distante e
insensível.
(In: Português B:
questões de exame do 12.º ano: 1998-2003. volume 1. Lisboa, GAVE,
2004)
“Olímpia:
Ele emergiu do poente como se fosse um deus, Sophia Andresen”, José
Carreiro. Folha de Poesia, 2022-10-21. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2022/10/olimpia-ele-emergiu-do-poente-como-se.html
Nereida reclinada nas costas de um cavalo-marinho, fresco de Pompéia
AS NEREIDES1
Pudesse eu reter o teu fluir, ó quarto
Reter para sempre o teu quadrado branco
Denso de silêncio puro
E vida atenta
Reter o brilho
Da Cassiopeia2 em frente da janela
Reter a queda
Das ondas sobre a areia
E habitar para sempre o teu espelho
Que dos meus ombros jamais tombasse o tempo
Marinho misterioso e antigo
Assim como as nereides
Não
perderão jamais seu manto de água
Sophia de Mello Breyner
Andresen
NAVEGAÇÕES, 1ª
ed., versão inglesa de Ruth Fainlight, versão francesa de Joaquim Vital, 1983,
Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, «Musarum officia», com um disco
gravado pela Autora • 2.ª ed., 1996, Lisboa, Editorial Caminho • 3.ª ed., 1996,
Lisboa, Editorial Caminho • 4.ª ed., revista, 2004, Lisboa, Editorial Caminho.
__________
Notas:
1Nereides: Ninfas do mar. Filhas de Nereu,
um dos "Velhos do Mar", e de Dóris, uma Oceânide, e netas de Oceano
(pai de Dóris), eram divindades marinhas por excelência, de grande beleza. Eram
para muitos a personificação das ondas do mar e do aspeto jovial do mar. Seriam
mais de cinquenta e, para alguns, mesmo cem. Entre elas, são bastante
conhecidas Anfitrite, Calipso, Dione, Galateia, Janira, Orítia, Proto, Tétis,
entre outras. Tétis ficou famosa também por ser mãe de Aquiles, Anfitrite por
ser esposa de Poseidon, deus do mar - o mais volúvel dos deuses em questões
amorosas, deixando o maior número de filhos extraconjugais, superando mesmo
Zeus - ou Orítia, tida como filha de Erecteu, rei de Atenas. As Nereides faziam
parte, com os Tritões, do agitado cortejo de divindades do Mar. As Nereides
viviam no fundo do mar, de acordo com a tradição, num palácio do pai,
sentando-se num trono de ouro. O seu tempo era ocupado a fiar, a tecer e a
cantar, para além de se divertirem a cavalgar golfinhos ou cavalos-marinhos nas
ondas, como diziam os poetas gregos e os posteriores, com os seus longos
cabelos a boiar nas águas e alegremente a nadar e saltar por entre golfinhos e
tritões. A sua postura nos episódios fabulosos da mitologia grega era quase
sempre a de meras espectadoras, observando ou surgindo como meras figurantes,
raramente como atuantes ou decisivas em acontecimentos maiores. Por exemplo,
limitaram-se a consolar sua irmã Tétis, chorando com ela a morte de Aquiles e
de Pátroclo. Quando intervinham, era sempre de forma subalterna ou discreta,
como sucedeu quando ajudaram Hércules (Héracles) a obter de Nereu, seu pai,
indicações seguras para que o herói encontrasse o caminho para o país das
Hespérides. Entre outros episódios, as Nereides também estiveram presentes
quando Perseu libertou Andrómeda. (Nereide na Infopédia [em linha]. Porto:
Porto Editora. Disponível em https://www.infopedia.pt/$nereide)
2Cassiopeia: Constelação Boreal - constelação
vizinha do Polo Norte, com cinco estrelas muito visíveis, em forma de W, e
outras menos visíveis, algumas variáveis e múltiplas.
I – Comentário de texto
Elabore um comentário do poema “As Nereides”
que integre o tratamento dos seguintes tópicos:
- tema e desenvolvimento;
- tempos verbais e sua dimensão semântica;
- identificação e descodificação dos
elementos simbólicos;
- alusões ao mundo antigo e sua
exemplificação.
II – Texto expositivo-argumentativo
Fazendo apelo à sua experiência de leitura,
comente o excert0 que se segue, num texto expositivo-argumentativo bem
estruturado, de 200 a 300 palavras, tendo em conta a obra poética de Sophia de
Mello Breyner Andresen.
Como ela própria o diz: "O poema não
fala de uma vida ideal, mas de uma vida concreta". E nesse seu falar a
transfigura. É a busca de uma "relação justa com a pedra. com o rio, com a
árvore". E quem procura uma relação justa com as coisas procura
necessariamente "uma relação justa com o homem".
Manuel Alegre, Arte de Marear
I – Proposta
de correção do comentário de texto
O poema “As Nereides”, de Sophia de Mello
Breyner Andresen, é perfeitamente exemplificativo do desejo da poetisa em
adquirir um tempo absoluto. Para tal, no presente da escrita, manifesta o
desejo de fixar o tempo que se reporta ao passado, provavelmente ao da sua
infância, passada na (mágica) casa de praia. Logicamente que é um tempo que se
desliga do seu normal fluir, portanto é um "tempo fora do tempo". A
referência ao "quarto", ao "quadrado branco", à
"janela", ao “espelho", às "ondas" e à
"areia" remete para um espaço no qual pôde encontrar felicidade e
harmonia. Assim, surge um tempo e um espaço associados semanticamente pela ideia
de felicidade e harmonia.
O desejo do sujeito poético manifesta-se indubitavelmente
através do imperfeito do conjuntivo ("Pudesse" e "jamais
tombasse") associado ao infinitivo dos verbos "reter" e
"habitar", indiciador de ações e de continuidade. Em oposição ao modo
conjuntivo, surge o futuro do indicativo, no último verso, ("Não perderão
jamais") a traduzir a certeza de que as "nereides", pelo facto
de serem ninfas, divindades, possuirão para sempre aquilo que lhes pertence, independentemente
da passagem do tempo. De realçar aqui o facto de o verbo "perder" vir
na forma negativa, sinónimo, portanto, de "reter para sempre" (v. 2),
ação que o sujeito de enunciação gostaria de empreender, mas que não consegue devido
à efemeridade da vida humana.
A palavra poética de Sophia de Mello
Breyner Andresen reveste-se de uma simbologia própria, como é exemplo este
poema. Assim, ao invocar o "quarto" (v. 1), procura reconquistar um
mundo perdido. Pelo espaço que representa, o "quarto" transmite
conforto, intimidade, silêncio, favorecendo o contacto com o interior - introspeção.
O elemento que permite a ligação com o exterior será a "janela",
portanto, o meio que permite alcançar a liberdade, pois favorece o contacto com
o espaço natural - a praia. O "branco" do quarto ("quadrado branco")
liga-se à ideia de pureza e tranquilidade, assim como o "espelho" retrata
pureza e brilho, pois os espelhos nunca são baços, isto é, dão sempre conta da
verdade do mundo, tal como o refere no poema "Os Espelhos". O "brilho"
associa-se à luz, portanto, à harmonia, ao mundo cósmico. A referência ao
"manto de água" liga-se também à ideia de pureza, visto ser símbolo
da vida e da sua dinâmica.
Ao longo do texto, facilmente se deteta a
ausência de referências a figuras humanas, evidenciando-se, porém, a
recorrência a divindades mitológicas, para as quais aponta o título ("As
Nereides"). Pelo facto de pertencerem a um plano "superior" ao
dos homens, o sujeito poético pretende fazer realçar a ideia de perfeição
desses seres "fora do tempo", em oposição ao homem, ser que caminha
para o caos. Ora, ao fazer alusão ao mundo antigo, o que a poetisa pretende é
tornar os homens mais divinos, mais capazes de avançar para o Bem e para a
Verdade.
Em jeito de conclusão, este é mais um dos
textos poéticos de Sophia de Mello Breyner Andresen, onde se evidencia a
procura de um tempo perfeito, equilibrado e harmonioso, ideais típicos da
antiguidade, tão prezada pela poetisa. Por outro lado, o poema revela também
uma tomada de consciência de que o ser humano é dominado pelo tempo,
contrariamente aos deuses, fator que poderá dar energias ao homem para passar
do caos ao cosmos.
II – Proposta
de correção do texto expositivo-argumentativo
A “relação justa com as coisas" e “com
o homem" apresenta-se como a preocupação primordial da poetisa, enquanto
medianeira do Absoluto, de um mundo mais autêntico.
Sophia de Mello Breyner Andresen recorre
frequentemente à antiguidade clássica, retirando-lhe o que de cósmico a
caracteriza, nomeadamente os valores de harmonia, ordem, equilíbrio e sossego.
São, no fundo, estes valores que ela gostaria de encontrar entre os homens,
porém, a realidade do mundo em que vivemos diz-lhe que a injustiça reina, pois
ainda há os que ganham "o pão com o suor do (teu) rosto" e os que
"com o suor dos outros" ganham "o pão" ("As pessoas
sensíveis").
É o mundo real, objetivo que perpassa nos
seus poemas, magicamente transformado pela palavra poética, capaz de denunciar
a sociedade caótica, através da intersecção dos quatro elementos primordiais
(ar, água, terra e fogo), tal como testemunha o poema "Praia".
Revela-se um jogo dialético entre a
perfeição e o declínio na busca de uma outra plenitude, daí surgir o carácter
moral da sua poesia.
A sua obra poética, que parte sempre do
mundo real, revela uma preocupação com a procura da justiça, o que a leva a
denunciar situações que se ligam a atos repreensíveis, tais como a corrupção e
a marginalização de quem é coerente e procura a justiça e a verdade. A este
propósito, citam-se os poemas "Porque" (1958) e "Data"
(1962), reveladores de uma pura consciência relativamente à repressão existente
durante a ditadura salazarista.
Ora, todos os aspetos mencionados
relativamente à obra poética de Sophia de Mello Breyner Andresen surgem através
de uma linguagem simbólica e alegórica, capaz de captar magicamente pela forma
corno evoca o mundo concreto.
(Fonte: Dossier
Exame ‑ Português A, 12.º ano, Maria José Peixoto, Célia Fonseca, Edições ASA, 2003)
The Nereid Monument. From Xanthos (Lycia), modern-day Antalya Province, Turkey. 390–380 BC. Room 17, the British Museum, London
Texto
de apoio
O desejo de comungar com
os deuses, de respirar os locais e jardins límpidos e de, com os deuses, ser
capaz de viver céu e mar introduz na obra Sophia a nostalgia do passado e
obriga a esforço para cristalizar na poesia esse tempo mítico. Assim acontece
em “No tempo dividido” – poema do livro homónimo (p. 38) –, em que o
esquecimento dos deuses arrasta a uma vida monótona, sem memória, na qual o
tempo «a si próprio se devora». A aspiração de reter o tempo aparece bem
explícita em “As Nereides”, de Geografia
(p. 52). É o anseio de apreender e segurar
cada coisa, como permanente presença – o «denso silêncio puro», a «vida atenta»
do quarto, o brilho da Cassiopeia, «a queda / Das ondas sobre a areia –, para que
o tempo não passasse e pudesse ser como as Nereides que nunca perderão «seu
manto de água».
A tentativa de tornar
permanente o momento e as coisas, num desejo de com elas se identificar e desse
modo evitar que o «tempo / marinho misterioso e antigo» tombe dos ombros, é
reiteradamente sublinhada pela repetição anafórica de ‘reter’ nas duas
primeiras estrofes e pelas aliterações dos dois primeiros versos da terceira
estância.
Elabore um comentário do poema que
integre o tratamento dos seguintes tópicos:
- importância do campo lexical relativo à
ideia de totalidade;
- valor simbólico de «fontes»;
- aspetos formais e recursos estilísticos
relevantes;
- traços caracterizadores do sujeito
poético.
Explicitação
de cenários de resposta
Importância
do campo lexical relativo à ideia de totalidade
- O campo lexical relativo à ideia de
totalidade é constituído pelas seguintes palavras e expressões: «todas as
pontes» (v. 1), «meu ser, vivo e total» (v. 2), «A plenitude, o límpido esplendor»
(v. 6), «em cada hora» (v. 7) e «todo o meu ser» (v. 12);
- presente em todas as estrofes, este campo
lexical contribui para a definição do tema central do poema, isto é, a busca do
absoluto, da realização plena.
Valor
simbólico de «fontes»
Simbolicamente
as «fontes» representam o lugar:
- da origem e da «plenitude», da pureza e
harmonia primordiais («onde mora / [...] o límpido esplendor», «a luz e o amanhecer»
- vv. 5-6, 9);
- da verdade, do real que o «eu» procura,
como alternativa «À agitação do mundo do irreal» ao qual ainda está ligado;
- da revelação e da consumação da
«promessa» do «límpido esplendor» («Irei beber a voz dessa promessa» - v. 10);
- da realização suprema do ser que se
cumpre num percurso de elevação («subirei até às fontes», «E nela cumprirei
todo o meu ser» - vv. 4, 12);
- …
Aspetos
formais e recursos estilísticos relevantes
Relativamente
aos recursos estilísticos, destacam-se:
- as metáforas («luz», «VOZ», «fontes»),
imagens simbólicas da harmonia primordial («mora /A plenitude»);
- as sinestesias («beber a luz e o
amanhecer/[...] beber a voz»), cruzando sensações gustativas, visuais e
auditivas;
- a personificação («face incompleta do
amor»), conferindo um rosto ao «amor», salienta a sua incompletude humana;
- a comparação (v. 11), revelando a
imaterialidade da «promessa» e o seu carácter vertiginoso e ascensional;
- a anáfora (vv. 5, 9, 10), reiterando a
determinação do sujeito poético em aceder à plenitude;
- a adjetivação dupla («vivo e total») e
simples («calma», «límpido esplendor», «face incompleta»);
Quanto
aos aspetos formais, salienta-se:
- poema composto por três quadras, com
versos decassílabos;
- rima interpolada (ABBA) na primeira e
terceira estrofes e cruzada (CDCD) na segunda quadra;
- …
Nota - Para a atribuição da totalidade da cotação
referente ao conteúdo deste tópico do comentário, é considerada suficiente a
apresentação de quatro elementos, englobando obrigatoriamente recursos estilísticos
e aspetos formais.
Traços
caracterizadores do sujeito poético
O
sujeito poético caracteriza-se por ser alguém:
- lúcido, consciente de que vive num mundo
de imperfeição, com o qual entrará «Um dia» em rutura;
- determinado e sereno, na sua busca da
«plenitude»;
- movido pela expectativa de alcançar «O
límpido esplendor», prometido «em cada hora,/ E na face incompleta do amor»;
- insatisfeito diante do amor, vendo-o como
um mediador incompleto da plenitude («face incompleta do amor»);
- sedento da plenitude prometida, por vezes
vislumbrada no «voo» que o «atravessa»;
- predestinado a cumprir-se como «ser»
total;
- …
(Fonte: Exame
Nacional do Ensino Secundário. 12.º Ano de Escolaridade (Dec.-Lei nº 286/89, de
29 de agosto). Curso Geral – Agrupamento 4. Prova Escrita de Português A nº 138 e
respetivos critérios de classificação. Portugal, GAVE [IAVE], 2001,
1.ª fase, 1.ª chamada)
Sophia fotografada por Fernando Lemos, no jardim da casa da Travessa das Mónicas, anos 50
Análise do poema:
O poema “As Fontes”, de Sophia de Mello
Breyner Andresen, é constituído por três quartetos, compostos por versos
decassílabos heroicos. O poema tem um ritmo regular, com acentos sempre caindo
na sexta e na última sílaba poéticas, o que lhe confere sonoridade e fluência:
Um dia quebraREI todas as PONtes
Que ligam o meu SER, vivo e toTAL,
À agitação do MUNdo do iRREAL,
E calma subiREI até às FONtes.
No que diz respeito ao nível fonológico do
poema, há a constante presença de sons nasais, tanto vogais nasalizadas quanto
consoantes, o que confere um certo abrandamento na articulação dos versos, bem
como um tom melancólico que se coaduna com os sentidos do poema no que diz
respeito à rutura necessária para que se busque a plenitude das fontes, busca
essa apenas hipotética.
Ressalta-se, também, a presença constante
de bilabiais e de encontros consonantais /pr/ (“prometido”, “promessa”,
“cumprirei”) e /pl/ (“plenitude”, “esplendor”, “incompleta”),
o que acentua a ideia de rutura presente no sentido do poema, bem como de
aliteração em alguns versos particulares, como aliteração de /p/ em “a plenitude,
o límpido esplendor” e de /v/ em “que às vezes como um voo
me atravessa”. No que diz respeito às vogais do poema, elas são
geralmente mais fechadas, /e/ /i/ /u/, havendo poucas /a/ em posição tônica, o
que lembraria o som contido das fontes representadas no poema.
Aliando-se à cadência rítmica do poema,
formada por decassílabos heroicos, estão as rimas, cujo papel é criar uma
memória sonora para o leitor/ouvinte do poema. Em “As Fontes”, é observado o
seguinte padrão rítmico: ABBA na primeira estrofe (“pontes” com “fontes”;
“total” com “irreal”); CDCD na segunda estrofe (“mora” com “hora”, “esplendor”
com “amor”); e EFFE na terceira estrofe (“amanhecer” com “ser”, “promessa” com
“atravessa”). Além das rimas externas, é observável a presença de rimas
internas entre os verbos no futuro do presente (“quebrarei” e “subirei”, na
primeira estrofe, “irei” e “cumprirei” na segunda e terceira estrofes).
As rimas criam uma relação de equivalência
sémica entre as palavras rimadas que não existe em um discurso não-poético, o
que intensifica o caráter de sistema modalizador secundário da criação poética.
As relações estabelecidas entre as palavras que formam os pares rímicos
“pontes” / ”fontes” e “total” / ”irreal”, na primeira estrofe, são de oposição:
as pontes têm de ser quebradas para que se atinjam as fontes e o ser total está
contraposto ao mundo irreal. Na segunda estrofe, a rima “mora” / “hora” opõe
uma noção de permanência à reiteração de uma promessa não cumprida, enquanto a
rima “esplendor” / ”amor” amplia o sentido transcendental desses dois
vocábulos. Na terceira estrofe, as construções rímicas “amanhecer” / “ser” e
“promessa” / “atravessa” fortalecem o tom transcendente do poema.
O poema remete ao descompasso entre um
mundo do irreal, agitado, e um mundo de plenitude, almejado pelo sujeito
lírico, que, para alcançar esse beber das fontes de límpido esplendor, deve
quebrar as pontes que unem esses dois mundos. O título do poema já indica por
um lado a noção de origem, de começo, e, por outro, uma ideia de natureza
relativa à aceção de fonte como água nascente (aceção que encontra ressonância
na terceira estrofe do poema, nos versos unidos por anáfora). Para poder
procurar por esse mundo pleno, o sujeito lírico deve renunciar ao mundo
agitado.
Esse descompasso entre um mundo real, pleno
e esplendoroso e um mundo irreal, agitado e caótico tem um componente
platônico, de distinção entre o mundo das ideias e o mundo sensível. O fato de
o sujeito lírico subir até às fontes, depois de quebrar as pontes que ligam seu
ser vivo e total ao mundo irreal e agitado, é um indicativo dessa idealização
platônica da realidade. Subir, buscar os píncaros do mundo das ideias, onde as
essências estão preservadas, onde as promessas de amor que não foram cumpridas
no mundo caótico de que o sujeito lírico se desprende serão realizadas, traduz
certo gosto platonizante da realidade, em que o idealismo recobre os fatos,
coisas e seres, tornando-os alvo de uma exigência de perfeição, de retidão e de
pureza. Esta exigência se manifesta pelo uso de substantivos e adjetivos
inseridos em campos semânticos afins ao da pureza e da perfeição, tais como
“total”, “plenitude”, “límpido esplendor”, “luz”, “amanhecer”. Nessa busca da
totalidade, figura a procura por um amor real e completo, que, diferentemente
da face incompleta do amor, o qual lhe foi prometido reiteradamente,
relacionada ao mundo caótico de que o sujeito lírico quer evadir-se, ofereça a
promessa aos lábios do eu lírico para que possa ser bebida, uma vez chegada às
fontes.
Na terceira estrofe, é possível notar dois
versos que estão relacionados por anáfora: “Irei beber a luz e o amanhecer,/
Irei beber a voz dessa promessa”. Esse recurso, ao reiterar estruturalmente os
versos, torna-se mais um fator de semantização do texto poético. Reiterada a
estrutura dos versos, pode-se perceber que o sentido de plenitude e a
idealização platonizante também são reforçados: depois de ascender às fontes
onde estão as promessas e a totalidade, o sujeito lírico receberá o
conhecimento original – metaforizado por “beber a luz e o amanhecer” – e
conhecerá o amor completo – metaforizado por “beber a voz dessa promessa”. A
construção “irei beber” amplia, também, um dos sentidos de fonte: lugar onde
brota água, nascente.
Há mais versos relacionados
estruturalmente, marcados pelas palavras que os iniciam, que aparecem nas três
estrofes. É o caso dos versos iniciados pela conjunção “que”: “Que ligam o meu
ser, vivo e total” na primeira estrofe, “Que me foi prometido em cada hora”, na
segunda, e “Que às vezes como um voo me atravessa” na terceira, que são orações
subordinadas adjetivas dos versos anteriores.
Caso semelhante e mais significativo é o
dos versos iniciados por “e” que encerram as estrofes: “E calma subirei até às
fontes.”, “E na face incompleta do amor.” e “E nela cumprirei todo o meu ser.”
Esses versos iconizam o completar de um ciclo: o último verso da primeira
estrofe sugere o caminho de ascensão às origens (mundo inteligível platônico);
o último verso da segunda estrofe mostra que na vida o sujeito lírico só
encontrou “a face incompleta do amor”, ou seja, as sombras do verdadeiro amor
que agora busca; e no verso final do poema o eu lírico completa o percurso para
que o ser adquira a sua plenitude – o ser encerra o círculo da busca,
cumprindo-se totalmente.
Entretanto, essa busca de um mundo total é
apenas hipotética, fato que pode ser confirmado na análise dos tempos verbais
utilizados ao longo do poema e que é apresentado no início do primeiro verso,
mediante a expressão adverbial “Um dia”. Ao longo de “As Fontes”, os tempos
verbais utilizados são o futuro do presente (“quebrarei”, “subirei”, “irei”,
“cumprirei”), o presente (“ligam”, “atravessa”) e pretérito perfeito (“foi
prometido”). O futuro do presente, como pode ser notado, predomina em relação
aos verbos em outros tempos, o que dá ao poema essa aura de possibilidade ainda
não concretizada. Some-se a isso o fato de os verbos em tal tempo estarem
sempre ligados ao sujeito lírico e pode-se afirmar que essa projeção do futuro
é individual. Os verbos no presente e no pretérito representam as situações que
foram e são vivenciadas nesse mundo caótico do qual o eu lírico ainda não se
desprendeu, mesmo que deseje subir até às fontes da plenitude, do conhecimento
e do amor completo. Há, portanto, uma cisão entre os tempos verbais do poema
semelhante à ruptura entre o mundo irreal e o mundo das fontes evidenciados
pelo sentido dos versos, estando os dois mundos em contato pelas pontes da
primeira estrofe e pela voz da promessa que o sujeito lírico deseja beber
quando subir às fontes e que, ainda no mundo real, a atravessa como um voo (o
sujeito lírico do poema é uma mulher, fato confirmado pelo adjetivo “calma”). A
visão de um mundo essencial perpassa o eu lírico, mesmo que esteja no mundo
irreal e agitado.
O poema “As Fontes” tem três cenas,
limitadas pelos pontos finais que encerram cada estrofe. Cabe ressaltar que o
poema segue uma pontuação canônica, sem muitas inversões ou indeterminações
decorrentes de seu uso. Na primeira estrofe, o sujeito lírico afirma seu desejo
de libertar-se do mundo caótico para que seu ser vivo e total possa subir
calmamente até às fontes. Na segunda estrofe, as fontes têm seu sentido mais
determinado – fontes onde mora a plenitude – e a experiência de amor vivida
pelo eu lírico é delimitada como incompleta e relacionada ao esplendor que
havia sido prometido reiteradamente. Essa é a estrofe que marca o trajeto
hipotético desde a libertação do sujeito lírico até a ação que ele deseja
efetuar uma vez que suba até às fontes, que é apresentada na terceira estrofe.
Tendo em mente o que foi dito sobre o último verso de cada estrofe e sua
característica de ciclo completo, pode-se pensar que tais versos iconizam o
movimento de evasão do poema.
Encerrando a análise, parece relevante
retomar alguns excertos de Arte Poética I, publicada por Sophia de Mello
Breyner Andresen em 1962 na revista Távola Redonda, e ressaltar as
convergências entre o que ela postula em tal texto e o que ela cria em “As
Fontes” com vistas a justificar a análise baseada, em certa medida, em uma
idealização platônica. Durante o cotejo entre poema e ars poética,
pretende-se apontar convergências e divergências entre o observado na análise
do poema e da reflexão sobre a poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen e os
ideais da modernidade presentes em outros poetas líricos.
“Entre a ânfora e as fontes, a poesia: traços da
modernidade de Sophia de Mello Breyner Andresen em As Fontes e Arte
Poética I”, Iarima Nunes Redü. Nau Literária, vol. 12, nº 1, jun. 2016. Disponível em:
https://seer.ufrgs.br/index.php/NauLiteraria/article/view/75349
“As
Fontes: Um dia quebrarei todas as pontes, Sophia Andresen”, José Carreiro. Folha
de Poesia, 2022-10-19. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2022/10/as-fontes-um-dia-quebrarei-todas-as.html
DIA DO MAR, 1.ª ed., 1947,
Lisboa, Edições Ática; 2.ª ed., 1961, Lisboa, Edições Ática; 3.ª ed., 1974, Lisboa,
Edições Ática; 4.ª ed., revista, 2003, Lisboa, Editorial Caminho; 5.ª ed.,
revista, 2005, Lisboa, Editorial Caminho; 6.ª ed., 2010, Alfragide, Editorial
Caminho. 1.ª edição na Assírio & Alvim (7.ª ed.), Lisboa, 2014, prefácio de
Gastão Cruz.
Elabore um comentário do
texto que integre o tratamento dos seguintes tópicos:
- traços caracterizadores do
espaço representado;
- importância do vocabulário
relativo a «festa»;
- aspetos formais e recursos
estilísticos relevantes;
- valor simbólico de «Horizonte
vazio».
Explicitação de cenários de resposta
Traços caracterizadores do espaço representado
O espaço representado é o do
«Horizonte» do sujeito poético, caracterizado fundamentalmente pelos seguintes
traços:
- presença de elementos de uma
paisagem de beira-mar («pinhal verde», «naquele pedaço de mar», «areais»);
- associação a dois momentos
marcadamente distintos: o presente (dado pelos sentidos) e o passado (evocado
pela memória);
- vazio, finitude e esterilidade
(«Horizonte vazio», «linhas [...] vazias e gastas», «Árvore morta sem fruto»),
traços que marcam esse lugar no presente, na exata medida em que esse mesmo
lugar fora, no passado, cenário de um tempo (irremediavelmente perdido) de
festa e de sonho («esqueleto do meu sonho»);
- …
Importância do vocabulário relativo a «festa»
A terceira e a quarta estrofes
evocam a «fabulosa festa» de que o «Horizonte» se apresenta «hoje» esvaziado.
As palavras-chave dessa evocação pertencem ao léxico de «festa» - «bailando»,
«passos» de baile, «cantava» - e, referindo-se a «noite» e a «Claridade»,
encenam uma «festa» de luz e de movimento, de mágicos silêncios e de canto, que
atinge a plenitude «naquele pedaço de mar ao longe», onde «ardia/ O chamamento
infinito dos espaços».
A intensidade desta evocação,
convocada desde a primeira estrofe e expandindo-se nas estrofes centrais do
poema, confere ao passado perdido a dimensão de um tempo eufórico, de total
positividade para o «eu».
Aspetos formais e recursos estilísticos relevantes
De entre os recursos estilísticos
presentes no texto, destacam-se os seguintes:
- a repetição «Horizonte vazio»
(vv. 1 e 15), presente no início da primeira e da última estrofes e, ainda, no
título, constitui o esvaziamento do «Horizonte» em polo semântico do poema;
- a apóstrofe «Horizonte vazio»
(v. 1), consagrando como um «tu» esse horizonte, marca a sua importância para o
«eu»;
- as personificações de «noite» e
de «claridade» - a «noite», descendo do «pinhal verde», «bailando em
silenciosos passos»; a «claridade», cantando -, com um forte e sugestivo efeito
descritivo, expressam a ideia de encantamento;
- a sinestesia do canto associado
à «claridade» («cantava a claridade») intensifica, pelo carácter musical da
luz, a própria ideia de «festa» luminosa;
- a antítese «noite» (v. 8) /
«claridade» (v. 11) realça a intensidade da «festa» e o seu carácter de tempo
pleno;
- as metáforas «esqueleto do meu
sonho» e «Árvore morta sem fruto», referentes a «Horizonte vazio», acentuam a
negatividade atual deste espaço, conotando-o com a morte e a esterilidade;
- …
Quanto aos aspetos formais,
salientam-se:
- estrutura estrófica: dois
tercetos e três quadras;
- estrutura rimática rica e
variada, mas irregular: rimas emparelhadas, interpoladas e cruzadas, com o
esquema A/A/B C/C/B D/E/D/E F/G/G/F H/l/H/I;
- estrutura métrica: versos
irregulares ou livres (variando entre seis e catorze sílabas);
- …
Nota - Para a atribuição da
totalidade da cotação referente ao conteúdo deste tópico do comentário, é considerada
suficiente a apresentação de quatro elementos, distribuindo-se obrigatoriamente
pelas duas categorias, recursos estilísticos e aspetos formais.
Valor simbólico de «Horizonte vazio»
O «Horizonte vazio» representa
simbolicamente o presente decetivo do «eu», figurando-o como um cenário de
devastação e de morte (cf. vv. 1, 5, 15, 16 e 18). Nos tempos de «outrora»,
esse mesmo «Horizonte» fora, pelo contrário, espaço de «festa», de música, de
abertura, de «claridade» (cf. vv. 2-3, 8, 10, 11 ), e é ao convocar a memória
de uma vida de plenitude, de harmonia e de «heroicidade» - vida hoje perdida -
que o «Horizonte» se torna, no presente, a representação espacial do vazio e da
ausência, da negatividade e da solidão.
(Fonte: Exame
Nacional do Ensino Secundário. 12.º Ano de Escolaridade (Dec.-Lei nº 286/89, de
29 de agosto). Curso Geral – Agrupamento 4. Prova Escrita de Português A nº 138
e respetivos critérios de classificação. Portugal, GAVE
[IAVE], 2003, 2.ª fase)
Análise do poema “Horizonte
Vazio”, de Sophia Andresen
Vamos a “Horizonte Vazio”, um belo poema de
Dia do mar que […] apresenta,
a partir do título, uma decidida impressão de vacuidade.
Como o “Horizonte” significa uma perspetiva
espacial infinita, ao defini-lo como “vazio”, Sophia aumenta de maneira
considerável o sentimento de oco, de vazio. O próprio “infinito” é
expressamente mencionado, na terceira estrofe, relacionado ao “mar”, que, por
sua vez, não é visto como um todo, mas sim como “um pedaço de mar”, colocado
num ponto de vista distante do sujeito, “ao longe”. Porém, mesmo “longe”, o
“mar” se destaca, pois “ardia”, numa singular operação imagística, que combina
a água ao fogo, sugerindo, talvez, o sol refletindo-se sobre a superfície do
oceano.
O sujeito se dirige ao “Horizonte”,
colocado no papel de interlocutor, quase como se estivesse frente a um espelho.
Na verdade, a sensação do oco parece estar mais dentro do eu, já que, como
lemos na última estrofe, o “Horizonte vazio” representa o “esqueleto do meu
sonho”, ou seja, um “sonho” já consumido e morto, do qual só sobrou a ossatura.
Já na primeira estrofe, o “nada resta”
evidencia o sentimento de falta, de algo irrecuperável, que se perdeu lá atrás,
num passado longínquo, sublinhado por termos vagos, como “um dia” e “outrora”.
O sentido da perda, da carência, é marcado, também, pelos adjetivos “vazias e
gastas” da segunda estrofe, colocados em contraponto a “fundas e vastas”. Um
dos adjetivos, inclusive, volta, em sua forma verbal, “gastou” (trata-se, a
propósito, do mesmo verbo utilizado no poema anterior), no último verso da
estrofe, no qual o sujeito assume um certo sentimento de culpa, por ter sido o
causador, através do “meu desejo”, do desgaste das “linhas”. Essas “linhas” parecem
referir-se ao “Horizonte”; no entanto, como estamos acostumados à linha
do horizonte, no singular, o emprego do plural pode
significar uma antropomorfização. Ou seja, as “linhas” seriam as linhas
do rosto, talvez do próprio sujeito, agora envelhecidas,
ou “gastas”, devido ao decorrer do tempo.
A memória do sujeito recorda um tempo que
passou, sem dúvida mais bem-sucedido (nos poemas de Sophia, o passado surge
sempre venturoso), pois ligado a uma “fabulosa festa”, cujos prováveis faustos
são acentuados pela aliteração. Trata-se de um passado irrecuperável, com a
irreversibilidade do tempo reforçada, na última estrofe, não só pelo
“esqueleto”, como também pela “Árvore morta sem fruto”, que contrasta
intensamente com o “pinhal verde” mencionado antes.
O último verso associa, de maneira
dolorosa, a “solidão” vivida pelo sujeito ao “caos” e ao “luto”, ligando o
estado de isolamento do sujeito aos sentimentos de confusão e perda, provocados
pela sensação de finitude.
O passado teria sido uma época luminosa,
plena, evocada por passagens como “um dia te iluminou” e “Nos areais cantava a
claridade”. Mas uma ocasião do passado, que poderia ter apresentado um momento
de coragem, a “heroicidade” referida na quarta estrofe, associa essa bravura ao
“pinheiro”, árvore de porte altivo, mas usualmente encontrada nos cemitérios.
“Horizonte Vazio” insiste nas imagens
inesperadas. A “noite” que, em outros poemas de Sophia, encontramos voltada
para a tristeza, a escuridão, a morte, o fim, aqui desce
“bailando em silenciosos passos”, numa
passagem na qual o poema volta-se para ele mesmo, pois, através do “bailando”,
reporta-se à “festa” da primeira estrofe.
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