Estes sítios! (Almeida Garrett)

 

     ESTES SÍTIOS! 

5 10 15 20 25 30 35

Olha bem estes sítios queridos, Vê-os bem neste olhar derradeiro... Ai! o negro dos montes erguidos, Ai! o verde do triste pinheiro! Que saudades que deles teremos... Que saudade! ai, amor, que saudade! Pois não sentes, neste ar que bebemos, No acre1 cheiro da agreste ramagem, Estar-se alma a tragar liberdade E a crescer de inocência e vigor! Oh! aqui, aqui só se engrinalda Da pureza da rosa selvagem, E contente aqui só vive Amor2. O ar queimado das salas lhe escalda De suas asas o níveo3 candor4, E na frente arrugada lhe cresta5 A inocência infantil do pudor. E oh! deixar tais delícias como esta! E trocar este céu de ventura Pelo inferno da escrava cidade! Vender alma e razão à impostura, Ir saudar a mentira em sua corte, Ajoelhar em seu trono à vaidade, Ter de rir nas angústias da morte, Chamar vida ao terror da verdade... Ai! não, não... nossa vida acabou, Nossa vida aqui toda ficou. Diz-lhe adeus neste olhar derradeiro, Dize à sombra dos montes erguidos, Dize-o ao verde do triste pinheiro, Dize-o a todos os sítios queridos Desta rude, feroz soledade, Paraíso onde livres vivemos, Oh! saudades que dele teremos, Que saudade! ai, amor, que saudade!

Flores sem Fruto e Folhas Caídas de Almeida Garrett, edição de Paula Morão, 3.ª ed., Lisboa, Editorial Comunicação, 1984, pp. 112-113.

 

___________

¹ acre (verso 8) – que produz uma forte impressão olfativa; que tem sabor ácido, amargo.

² Amor (verso 13) – divindade representada sob a forma de uma criança, geralmente alada.

³ níveo (verso 15) – que é relativo à neve ou próprio dela; que é da cor da neve.

⁴ candor (verso 15) – brancura extrema; qualidade do que é puro, inocente.

⁵ cresta (verso 16) – queima superficialmente.

 

Questionário sobre o poema “Estes sítios”, de Almeida Garrett.

1. Explique a importância de olhar «estes sítios queridos», tendo em conta os versos 1 a 6.

2. O sujeito poético exprime uma visão subjetiva do espaço campestre.

Explicite dois aspetos significativos que comprovem esta afirmação.

3. Caracterize a «cidade» (verso 20) representada no poema, fundamentando a resposta com citações relevantes.

4. Analise dois efeitos expressivos do adjetivo «triste», que, nos versos 4 e 30, qualifica o «pinheiro».

5. Apresente, por palavras suas, as ideias expostas por Almeida Garrett no excerto seguinte da «Advertência» a Folhas Caídas.

«As presentes Folhas Caídas representam o estado de alma do poeta nas variadas, incertas e vacilantes oscilações do espírito, que, tendendo ao seu fim único, a posse do Ideal, ora pensa tê-lo alcançado, ora estar a ponto de chegar a ele – ora ri amargamente porque reconhece o seu engano – ora se desespera de raiva impotente por sua credulidade vã.»

Flores sem Fruto e Folhas Caídas de Almeida Garrett, edição de Paula Morão, 3.ª ed., Lisboa, Editorial Comunicação, 1984, p. 81.

 

Explicitação de cenários de resposta:

1. Para explicar a importância de olhar «estes sítios queridos», tendo em conta os versos 1 a 6, devem ser desenvolvidos três dos tópicos seguintes, ou outros igualmente relevantes:

− a forte relação emotiva criada com esse espaço;

− a circunstância da despedida, que confere ao apelo do sujeito poético um tom de lamento («neste olhar derradeiro…» – v. 2; «Ai! O verde do triste pinheiro!» – v. 4);

− a antecipação de um sentimento de saudade partilhado («que saudades que deles teremos…» – v. 5; «Que saudade! ai, amor, que saudade!» – v. 6);

− a tentativa de reter na memória um espaço ligado a um tempo de felicidade («Olha bem» – v. 1; «Vê-os bem» – v. 2).

2. Para explicitar dois aspetos significativos que comprovam a afirmação, devem ser desenvolvidos dois dos tópicos seguintes, ou outros igualmente relevantes:

− a intensidade de sensações que provoca, como os cheiros e as cores (vv. 3, 4 e 8);

− o horizonte aberto, que serve uma vida de liberdade (vv. 9 e 33);

− a possibilidade de contacto com a natureza pura, que a «rosa selvagem» (v. 12) simboliza;

− o ambiente natural propício à alegria (v. 13).

3. Para caracterizar a cidade representada no poema, devem ser desenvolvidos os três tópicos seguintes, ou outros igualmente relevantes:

− um cativeiro em que se perde a liberdade («inferno da escrava cidade», v. 20);

− um lugar insalubre em que se vive no «ar queimado das salas» (v. 14);

− um lugar que proporciona uma experiência moralmente repugnante, porque obriga à «impostura» (v. 21), à «mentira» (v. 22), à «vaidade» (v. 23) e à hipocrisia («Ter de rir nas angústias da morte» – v. 24; «chamar vida ao terror da verdade» – v. 25).

4. Para analisar dois efeitos expressivos do adjetivo «triste», que, nos versos 4 e 30, qualifica o «pinheiro», devem ser desenvolvidos dois dos tópicos seguintes, ou outros igualmente relevantes:

− sugere que o sujeito poético atribui um valor sentimental a essa árvore;

− mostra de que modo a tristeza do olhar se reflete e se amplifica na própria paisagem;

− revela a profunda ligação entre os que partem e aqueles «sítios queridos» (vv. 1 e 31).

5. Para apresentar as ideias expostas por Almeida Garrett no excerto transcrito, deve ser produzida uma paráfrase. O texto seguinte constitui apenas um exemplo.

O poeta afirma que as Folhas Caídas representam as emoções que acompanham a busca do seu espírito pelo «Ideal». Esse objetivo, porém, nunca é alcançado, apesar de, por vezes, o poeta ter a ilusão disso. Por consequência, troça de si mesmo, vendo o seu equívoco, ou lamenta-se pela sua ingenuidade e pela sua pretensão.

 

Fonte: Exame Final Nacional de Literatura Portuguesa. Prova 734 | 1.ª Fase | Ensino Secundário | 2018 | 11.º Ano de Escolaridade | Decreto-Lei n.º 139/2012, de 5 de julho. República Portuguesa – Educação / IAVE-Instituto de Avaliação Educativa, I.P.

 

 

---

CARREIRO, José. “Estes sítios! (Almeida Garrett)”. Portugal, Folha de Poesia: artes, ideias e o sentimento de si, 16-03-2023. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2023/03/estes-sitios-almeida-garrett.html

---

Destino: Quem disse à estrela o caminho (Almeida Garrett)

 

	DESTINO
5	Quem disse à estrela o caminho Que ela há de seguir no céu? A fabricar o seu ninho Como é que a ave aprendeu? Quem diz à planta – «Floresce!» – E ao mudo verme que tece Sua mortalha de seda Os fios quem lhos enreda?
10 15	Ensinou alguém à abelha Que no prado anda a zumbir Se à flor branca ou à vermelha O seu mel há-de ir pedir? Que eras tu meu ser, querida, Teus olhos a minha vida, Teu amor todo o meu bem... Ai! não mo disse ninguém.
20	Como a abelha corre ao prado, Como no céu gira a estrela, Como a todo o ente o seu fado Por instinto se revela, Eu no teu seio divino Vim cumprir o meu destino... Vim, que em ti só sei viver, Só por ti posso morrer.

Flores sem Fruto e Folhas Caídas de Almeida Garrett, edição de Paula Morão, 3.ª ed., Lisboa, Comunicação, 1984

 

Apresente, de forma estruturada, as suas respostas aos itens que se seguem.

1. Desde o início do poema até ao verso 12, repete-se um mesmo processo estilístico: a pergunta retórica.

     Refira o efeito de sentido que esse processo estilístico produz.

2. Comente a importância das referências a elementos da natureza feitas ao longo do poema.

3. Indique os traços principais do «tu» a que o sujeito lírico diretamente se dirige, fundamentando a resposta em elementos do texto.

4. Explicite as relações que se podem estabelecer entre o título e o conteúdo do poema.

 

Explicitação de cenários de resposta:

1. Refere, adequadamente, o efeito de sentido que o processo estilístico indicado produz.

A pergunta retórica, que, portanto, não é para ser respondida, produz, pela sua insistência (vv. 1 a 12), um efeito de convicção: a resposta às sucessivas interrogações, que seria, por exemplo, «ninguém» (v. 16), sublinha a predestinação que parece conduzir todas as coisas e todos os seres, e cuja força é revelada pelo «instinto» (v. 20).

2. Comenta, adequadamente, a importância das referências a elementos da natureza feitas ao longo do poema.

As referências a elementos da natureza, isto é, à «estrela» (v. 1), à «ave» (v. 4), à «planta» (v. 5), ao «verme» (v. 6), à «abelha» (v. 9), ao «prado» (v. 10), à «flor» (v. 11) e aos seus movimentos ou modos de vida funcionam como a demonstração de uma capacidade, intrínseca a todos os seres, de serem fiéis ao seu destino. Através destas referências, pretende-se transmitir a ideia de espontaneidade e de inevitabilidade do amor que o «eu» sente, como se esse amor fosse uma força da natureza, independente da sua vontade.

3. Indica, adequadamente, os traços principais do «tu» a que o sujeito lírico diretamente se dirige, fundamentando a resposta em elementos do poema.

O «tu» é o objeto do amor apaixonado do «eu», num sentido que parece indicar a total identificação entre ambos. Do «tu» é destacado um elemento concreto, os «olhos» (v. 14), que são o que melhor pode caracterizar a intensidade dessa identificação. Além disso, o adjetivo que marca a expressão «no teu seio divino» (v. 21) é um traço da qualidade única e sagrada de que o «tu» se reveste aos olhos do «eu»

4. Explicita, adequadamente, as relações que se podem estabelecer entre o título e o conteúdo do poema.

O título do poema, «Destino», palavra que depois é repetida no verso 22, desta vez associada ao amor que o «eu» sente, é a resposta às perguntas retóricas colocadas na primeira parte do poema, resposta reforçada pela palavra «instinto» (v. 20), extensiva a «todo o ente» (v. 19). Sentido essencial do poema, o «Destino» marca uma visão romântica da natureza, animada por uma ordem perfeita e predeterminada, e do amor humano como parte dessa harmonia.

 

Fonte: Exame Nacional do Ensino Secundário n.º 734 - 10.º e 11.º Anos de Escolaridade (Decreto-Lei n.º 74/2004, de 26 de março). Prova Escrita de Literatura Portuguesa, Portugal, GAVE-Gabinete de Avaliação Educacional, 2011, 1.ª Fase

 

 

II - Após uma leitura atenta do poema, faça a sua análise referindo-se, nomeadamente, aos seguintes aspetos:

- estrutura do poema;

- conceção de existência;

- destinatário e sua caracterização;

- recursos estético-estilísticos e seu valor expressivo;

pontuação;

- características que permitem enquadrar o poema no Romantismo.

 

Tópicos de correção:

ESTRUTURA INTERNA DO POEMA:

3 oitavas com a seguinte estrutura rimática:

a b a b – rima cruzada

c c – rima emparelhada

d d – rima emparelhada

 

ESTRUTURA EXTERNA DO POEMA:

1. Questões retóricas (vv. 1-12): a natureza segue o seu próprio caminho.

2. Também ele, naturalmente, se encaminha para a sua amada (vv. 13-16).

3. Reiteração dos dois momentos anteriores, através de uma comparação:

1.º termo da comparação (igual ao 1º momento): vv. 17-20;

2.º termo da comparação (igual ao 2º momento): vv. 21-24.

 

CONCEÇÃO DE EXISTÊNCIA:

A vida está programada por uma força superior, a que se pode designar de «destino».

 

DESTINATÁRIO E SUA CARACTERIZAÇÃO:

Mulher com a qualidade divina de amar (cf. v. 21) e de atrair o sujeito apaixonado.

 

RECURSOS ESTÉTICO-ESTILÍSTICOS E SEU VALOR EXPRESSIVO:

- Perguntas retóricas;

- Elipse (catálise) entre o 1.º e 2.º momentos;

- Comparação;

- Anáfora;

- Sinédoque: «seio divino», v. 21 designa a condição da mulher.

 

PONTUAÇÃO:

- Perguntas retóricas;

- Exclamação (dá vivacidade ao texto);

- Reticências (usadas junto de termos abstratos e incomensuráveis: «bem», «destino»).

 

CARACTERÍSTICAS QUE PERMITEM ENQUADRAR O POEMA NO ROMANTISMO:

- Sentimento;

- Mulher-anjo;

- Amor instintivo;

- Paisagem natural, livre, ao serviço do estado de alma;

- Linguagem acessível;

- Hibridismo de géneros: lírico e dramático (parateatralidade).

 

 

 

---

CARREIRO, José. “Destino: Quem disse à estrela o caminho (Almeida Garrett)”. Portugal, Folha de Poesia: artes, ideias e o sentimento de si, 15-03-2023. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2023/03/destino-quem-disse-estrela-o-caminho.html

---

Não és tu, Almeida Garrett

 

                NÃO ÉS TU

5 10 15 20 25 30

Era assim, tinha esse olhar, A mesma graça, o mesmo ar, Corava da mesma cor, Aquela visão que eu vi Quando eu sonhava de amor, Quando em sonhos me perdi. Toda assim; o porte altivo, O semblante pensativo, E uma suave tristeza Que por toda ela descia Como um véu que lhe envolvia, Que lhe adoçava a beleza. Era assim; o seu falar, Ingénuo e quase vulgar, Tinha o poder da razão Que penetra, não seduz; Não era fogo, era luz Que mandava ao coração. Nos olhos tinha esse lume, No seio o mesmo perfume, Um cheiro a rosas celestes, Rosas brancas, puras, finas, Viçosas como boninas, Singelas sem ser agrestes. Mas não és tu... ai! não és: Toda a ilusão se desfez. Não és aquela que eu vi, Não és a mesma visão, Que essa tinha coração, Tinha, que eu bem lho senti.

 

Flores sem Fruto e Folhas Caídas de Almeida Garrett, edição de Paula Morão, 3.ª ed., Lisboa, Comunicação, 1984, pp. 116-117

 

_________

¹ semblante (verso 8) – rosto.

² boninas (verso 23) – florzinhas campestres.

³ Singelas (verso 24) – simples.

 

I - Apresente, de forma bem estruturada, as suas respostas aos itens que se seguem.

1. Na primeira estrofe do poema, o «eu» começa a desenvolver uma comparação entre a imagem feminina dos sonhos e a mulher real.

Explicite os aspetos que evidenciam essa comparação, tendo em conta a estrofe referida.

2. Indique um dos efeitos de sentido produzidos pela anáfora presente nos versos 5 e 6.

3. Refira quatro das características da figura que surge na «visão» do sujeito poético.

4. Analise a relação que a última estrofe do texto estabelece com as anteriores.

 

Explicitação de cenários de resposta

1. Explicita, adequadamente, os aspetos que evidenciam a comparação estabelecida na primeira estrofe do poem.

A imagem que constitui o sonho do sujeito poético, e que começa a ser descrita na primeira estrofe, é a de uma mulher que lembra a figura da amada devido às semelhanças existentes entre ambas, como se constata pela ocorrência das palavras «mesma» (vv. 2-3) e «mesmo» (v. 2). Assim, a imagem feminina vista no sonho apresenta o modo de «olhar» (v. 1) particular da mulher amada, uma atitude graciosa similar («A mesma graça, o mesmo ar» – v. 2), bem como timidez e recato idênticos («Corava da mesma cor» – v. 3).

2. Indica, adequadamente, um dos efeitos de sentido produzidos pela anáfora presente nos versos 5 e 6.

Sendo uma figura de repetição, a anáfora reforça o sentido dos versos, enfatizando-o. Neste caso, em particular, produz os seguintes efeitos de sentido:

− marca o tempo do sonho (passado), quando o «eu» teve a «visão» (v. 4);

− salienta o efeito da figura feminina sobre o «eu»;

− sublinha o enamoramento do sujeito poético pela mulher com que sonhou;

− reitera a importância do amor vivido «em sonhos», conferindo um eco melódico aos versos.

3. Refere, adequadamente, quatro das características da figura que surge na «visão» do sujeito poético.

A imagem feminina que surgia nos sonhos do sujeito poético caracteriza-se por ser:

− graciosa («graça» – v. 2);

− recatada («Corava» – v. 3);

− altiva («porte altivo» – v. 7);

− meditativa («semblante pensativo» – v. 8);

− melancólica («suave tristeza» – v. 9);

− delicada («Que lhe adoçava a beleza» – v. 12);

− ingénua, com discurso simples («o seu falar, / Ingénuo e quase vulgar» – vv. 3-14);

− racional («poder da razão» – v. 15), capaz de persuadir, mais que de seduzir («Que penetra, não seduz» – v. 16);

− celestial («luz» – v. 17; «rosas celestes / Rosas brancas, puras, finas» – vv. 21-22);

− esplendorosa («Viçosas» – v. 23);

− simples, como as flores campestres, sem ser rude («Singelas sem ser agrestes» – v. 24);

− sensível ao amor do sujeito poético («tinha coração» – v. 29).

4. Analisa, adequadamente, a relação que a última estrofe do texto estabelece com as anteriores.

A relação que a última estrofe do poema estabelece com as anteriores é de oposição, introduzida pela conjunção coordenativa adversativa «Mas» (v. 25), colocada no início da sextilha. Essa conjunção e as expressões de negação, sucessivamente repetidas (vv. 25, 27 e 28), remetem para o fim do sonho, constatando o sujeito poético que o «Tu» não é a mulher idealizada no passado. Enquanto esta tem «coração» (v. 29), tal não acontece com a mulher real («Não és aquela que eu vi, / Não és a mesma visão» – vv. 27-28). Assim, o sonho do sujeito transformou-se numa realidade decetiva («Não és a mesma visão, / Que essa tinha coração» – vv. 28-29), acentuando-se a oposição sonho/realidade.

 

Fonte: Exame Final Nacional do Ensino Secundário n.º 734 - 11.º Ano de Escolaridade (Decreto-Lei n.º 139/2012, de 5 de julho). Prova Escrita de Literatura Portuguesa. Portugal, IAVE-Instituto de Avaliação Educativa, I.P., 2014, 2.ª Fase

 

II - Elabore um comentário do poema que integre o tratamento dos seguintes tópicos:

- partes lógicas constitutivas do texto;

- caracterização física e psicológica do «tu»;

- recursos estilísticos relevantes;

- traços característicos do Romantismo.

 

Explicitação de cenários de resposta

 

Partes lógicas constitutivas do texto

O poema estrutura-se em duas partes, correspondendo a primeira aos versos 1-24 e a segunda aos versos 25-30, separadas pela conjunção adversativa «Mas», que marca uma mudança no discurso.

Ao longo da primeira parte, a sujeito poético desenvolve uma comparação entre a imagem resplandecente da figura feminina vislumbrada «em sonhos» «de amor» e o «tu» que, aparentemente, possui os mesmos atributos e provoca os mesmos efeitos da «visão». Na segunda parte, a contraposição da positividade dessa «visão» à negatividade da presença real do «tu» torna irremediável a confissão de um profundo desencanto, de uma desilusão sentida.

 

Caracterização física e psicológica do «tu»

A figura central consiste numa mulher possuidora de uma beleza assinalável («graça», «porte altivo») e dotada de um forte magnetismo (vv. 13-18). Certos traços psicológicos, que denunciam retraimento e introversão («Corava da mesma cor», «O semblante pensativo, / E uma suave tristeza / Que por toda ela descia»), combinam-se com uma imagem física mais vívida e sensorial («o seu falar, / Ingénuo e quase vulgar», «No seio o mesmo perfume, / Um cheiro a rosas celestes, / Rosas brancas, puras, finas»), embora não menos espiritualizada. Assim, nas quatro primeiras estrofes, os processos utilizados na caracterização resultam numa vibrante exaltação da figura feminina, elevando-a ao nível celeste de anjo.

Mas a verdadeira natureza do «tu» revela-se na última estrofe do poema: à aparência angelical exterior, intensificada no passado pelo carácter velado da representação do «tu» («um véu que lhe envolvia, / Que lhe adoçava a beleza»), opõe-se, no presente, uma imagem indelevelmente marcada pela ausência de sentimentos, de «coração».

 

Recursos estilísticos relevantes

Exemplos de recursos estilísticos:

- adjetivação – «porte altivo», «semblante pensativo», «suave tristeza», «Ingénuo e quase vulgar», «rosas celestes, / Rosas brancas, puras, finas, / Viçosas»;

- comparação – «Como um véu que lhe envolvia, / Que lhe adoçava a beleza», «Viçosas como boninas»;

- metáfora - «Não era fogo, era luz / Que mandava ao coração», «Nos olhos tinha esse lume»;

- anáfora - «Quando eu sonhava de amor, / Quando em sonhos me perdi», «Não és aquela que eu vi, / Não és a mesma visão»;

- …

 

Traços característicos do Romantismo

Destacam-se, entre outros, os seguintes traços:

- imagem dúplice da mulher (angelical/demoníaca);

- sentimento de perdição provocado pelo amor;

- confessionalismo;

- tom melancólico;

- …

 

Fonte: Exame Nacional do Ensino Secundário n.º 637. Curso Complementar Licear Nocturno. Prova Escrita de Português (Índole Literária). Portugal, 1999, Militares

 

 

---

CARREIRO, José. “Não és tu, Almeida Garrett”. Portugal, Folha de Poesia: artes, ideias e o sentimento de si, 14-03-2023. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2023/03/nao-es-tu-almeida-garrett.html

---