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O
JARDIM E A CASA
Não se
perdeu nenhuma coisa em mim.
Continuam
as noites e os poentes
Que
escorreram na casa e no jardim,
Continuam
as vozes diferentes
Que
intactas no meu ser estão suspensas.
Trago o
terror e trago a claridade,
E através
de todas as presenças
Caminho
para a única unidade.
Sophia de Mello Breyner Andresen
POESIA, 1.ª ed., 1944, Coimbra, Edição
da Autora • 2.ª ed., 1959, Lisboa, Edições Ática • 3.ª ed., Poesia I, 1975, Lisboa, Edições Ática • 4.ª ed., revista, 2003, Lisboa,
Editorial Caminho • 5.ª ed., revista, 2005, Lisboa, Editorial Caminho • 6.ª
ed., 2007, Lisboa, Editorial Caminho • 1.ª edição na Assírio & Alvim (7.ª
ed.), Lisboa, 2013, prefácio de Pedro Eiras.
Comentário de texto
Escreve
um texto expositivo, com um mínimo de 100 e um máximo de 140 palavras, no qual
apresentes uma análise do poema. O teu texto deve incluir uma parte
introdutória, uma parte de desenvolvimento e uma parte de conclusão. Organiza a
informação da forma que considerares mais pertinente, tratando os tópicos
apresentados a seguir.
- Indicação do tempo recordado pelo sujeito poético.
- Explicitação do que não se perdeu (v. 1).
- Referência à importância da repetição da forma verbal «Continuam» no presente do indicativo.
- Referência ao «local» para onde caminha o sujeito poético e à forma como o faz.
- Indicação do tema do texto.
Tópicos de resposta:
- O tempo recordado é o passado que o «eu» viveu.
- Não se perderam as vivências do passado, assinaladas pelas noites, pelos poentes que escorreram pela casa e jardim, pelas vozes.
- A repetição da forma verbal «Continuam», no presente do indicativo, reforça a ideia de que as «coisas» do passado ainda vivem dentro do sujeito poético.
- O sujeito poético caminha para o futuro (sendo a unidade conseguida com a junção do passado, presente e futuro), e fá-lo de forma tranquila.
- O tema do texto é a evocação do passado na caminhada para o futuro.
Fonte:
Letras e Companhia 9 - Preparar a Prova Final de Português. Carla
Marques e Inês Silva. Lisboa, Edições Asa, 2013
Textos
de apoio:
Natureza
e poesia
Nos
poemas de caráter essencialmente nostálgico, o eu lírico evidencia uma busca por
se religar a um tempo ideal, de modo que as imagens apresentadas podem ser
interpretadas também como um desejo por unidade. É o que se percebe no poema “O
jardim e a casa”.
Nesse texto, o uso de noites e poentes
e terror e claridade evidencia as tensões decorrentes de um
olhar que em determinado momento se volta para a dura realidade do tempo
presente e noutro alude a uma dimensão nostálgica, que é um ser/estar feito
memória e linguagem, como alternativa ao presente. Assim, ressaltam-se, ao longo
do poema, as tensões entre imagens que remetem à luminosidade e às
representações de caráter noturno, conforme afirma o crítico Luís Ricardo
Pereira sobre a obra andreseana: “diante da natureza disfórica da realidade, há
sempre uma contrária e promissora força eufórica capaz de se impor como
realidade alternativa” (PEREIRA, 2003, p. 50).
Novamente,
a dimensão do ato contemplativo se mostra um elemento-chave para a compreensão
do poema, de modo que as imagens da casa e do jardim permanecem como modelos
ideais intactos na memória do eu lírico. Consistem, portanto, em presenças
constituintes “da perceção de um mundo fundador, inaudito, elaborado na e pela
linguagem” (PEREIRA, 2003, p. 158), uma vez que o eu lírico as evoca como um
“Caminho para a única unidade”, ou seja, para a vontade de comunhão com a
natureza que atravessa a sua linguagem. Assim, a palavra ser evocada
pelo eu lírico pode ser interpretada tanto como o verbo que denota o ato de
existir quanto como o substantivo que especifica o que existe ou se supõe
existir; qualquer ente vivo. Nesse sentido, a ambiguidade da palavra pode ser
assimilada como um elemento textual de aproximação entre palavra e natureza –
apelo este confrontado nos versos seguintes em face das perspetivas de “terror”
diante de uma modernidade fragmentada e da “claridade” presente tanto no ato de
contemplação quanto na criação poética, ambos elementos que simbolizam o desejo
de unidade almejado pelo eu lírico.
Murillo Castex, Uma arte do ser: relações entre palavra e
natureza na poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen. Curitiba, UTFPR, 2022
***
Prelúdio a um centenário: O Jardim de Sophia
1. Revelada nos alvores da década de ’40, em ligação à
dinâmica dos Cadernos de Poesia, Sophia de Mello Breyner Andresen
depressa se impôs num trajeto muito individualizado; e tornou-se, com seu
ritual de vate «escutador» do poema imanente ao mundo, uma oficiante da
restituição genuína de O Nome das Coisas (1977).
O seu discurso de
profetismo lírico, inconfundível em concisão e eloquência, em distância e
paixão, em autonomia estética e alcance ético-cívico, com intencionalidade
testemunhal já desde No Tempo Dividido (1954), mas mais
interventivo com Livro Sexto (1962), Grades (1970), Dual (1972),
elevou-a aos lugares cimeiros da modernidade poética em Portugal.
Com linguagem e estilo tão
crescentemente despojados quanto férteis em imagens de densa alusão, Sophia
margina com a exemplaridade de extraordinárias narrativas breves uma poesia
vocacionada desde as primícias (Poesia (1944), Dia do
Mar (1947), Coral (1950)) para se cumprir como «casa
do ser» (Ilhas (1989)). Num e noutro modo literário, sonda a
manifestação concreta do inefável no universo sensível dos quatro elementos
fundamentais e na dualidade transversal de «cidade alheia» e natureza
refontalizante. Exercício de recognição e reencontro com «a primitiva manhã da
criação», sintetizada em Navegações (1983), quando a lírica de
Sophia se determina a retomar a energia mitopoética dos inícios, com Musa (1994)
e com O Búzio de Cós (1997).
Ora, tal como, no dealbar
do século XXI, Maria Andresen de Sousa Tavares em boa hora organizou a
coletânea Mar com meia centena dos melhores poemas de sua mãe,
a partir das referências ao oceano, também se poderia conceber idêntico gesto
antológico a partir da presença explícita ou alusiva, evocativa ou simbólica,
do Jardim. De facto, o «jardim» revela-se elemento fundamental da geografia
eletiva na obra de Sophia, correlata da sua antropologia poética na «verdade
antiga da natureza»; e, ao mesmo tempo, sobressai como figuração privilegiada
do genius loci propiciatório do discernimento para o Eu profundo, perante a
relação biunívoca entre o sentido do deslumbramento do mundo e o sentido do
sofrimento do mundo.
Por isso, na escrita de
Sophia e na sua poética do espaço (a pedir uma leitura fenomenológica à maneira
de Gaston Bachelard) «o jardim» - e a casa, e a quinta - migrará, com adequadas
formas discursivas da «evidência do / lugar sagrado» e húmus da resiliência da
Criação, para a narrativa breve, com ficção e dicção não menos líricas. No
exercício nada trivializante da fantasia órfica, Contos Exemplares (1962)
e Histórias da Terra e do Mar (1984) inseminam inquietações
ético-religiosas no maravilhoso e no fantástico; e os contos para crianças,
como O rapaz de bronze (1956), Noite de Natal (1960), A
Floresta (1968), etc., não debilitam a intensidade alegórica, sem que
a salvação exija que «Nós quebraremos o arco-íris da aliança com as
flores».
2. O jardim do Campo Alegre (e a casa e a quinta
portuenses de que é indissociável) constitui para Sophia de Mello Breyner
Andresen (1919 - 2004) um fecundo fator de «alvoroço e início» análogo ao que a
grande pitonisa de Navegações lapidarmente atribuíu ao génio
inacomodado do primo Ruben A., na «Carta» que, sob a forma de magnífico poema,
lhe endereçou após a morte.
Alvoroço e início,
primeiro, no plano existencial da escritora, na medida em que primeiro se torna
inigualável espaço propiciatório de expansão convivial, lúdica e devaneante de
Sophia, no decurso formativo de infância e adolescência, deixando marcas indeléveis
na sua sensibilidade e no seu imaginário.
Alvoroço e início, depois,
na medida em que essa experiência existencial no/com o jardim e seu termo
suscitou na sua obra literária figurações recorrentes e renovadoras, as quais
ganharam um valor simbólico que permanece fulcral para a reativação
interpretativa dos seus textos.
Alvoroço e início,
finalmente, porque no discurso poético, narrativo e ensaístico de Sophia o
jardim do Campo Alegre, tornado «o jardim» por antonomásia, subjaz no plano
cognitivo e expressivo das práticas simbólicas, à perseguição arquetípica da
matriz ontológica do humano em sua excecional singularização e em sua
realização interpessoal.
Sophia exprimiu por outros
termos e gestos o que Ruben A. confessou: «Um dia compreendi a importância que
teve para mim o Campo Alegre, o sítio, o cheiro, a vista, as árvores. Foi a
fragrância quem me recebeu primeiro, facilitando-me no vaivém da ondulação
distinguir as plantas e a terra que as recolhe. […] A mata da quinta, o souto
de castanheiros, os altos muros de camélias, os milheirais em vários andares,
os campos […]». Em consonância, lembrará Sophia: «Vivemos e brincámos juntos
nas mesmas casas, nos mesmos jardins. Sobretudo naquela casa da nossa avó [ao
Campo Alegre]. Para uma criança, aquela casa e aquele enorme jardim com os
altíssimos plátanos, as tílias, o carvalho, ao lado do ténis, as camélias, o
roseiral, o pomar, as adegas, o pinhal, os morangos selvagens, eram um mundo,
um reino que em nós permanece como uma inesgotável memória inspiradora. Nunca
se consegue dizer tudo.»
3. O encontro do sujeito poético com o desejo de
esplendor do real começa, na obra de Sophia de Mello Breyner Andresen, pelo
tropismo paradoxal de identificação com a noite e a sua mediação num processo
iniciático sob a aura de mistério e o signo da energia espiritual. Requer seu
tempo a transmutação do sujeito poético, num trajeto que, lá para os confins
de Poesia (1944), o conduz ao encontro do «Dia perfeito
inteiro e luminoso.»
Esse trajeto é
indissociável da ligação ao «jardim» - forma originária de manifestação da
beleza da paisagem, do mundo, das coisas, lugar cativo e sortílego da memória
afetiva e da sua importância catalítica, mas também, e sobretudo, espaço
imaginário da busca ontológica, figuração eudemónica (mesmo se perdida ou
distante) do real como «pátria do ser».
Os primeiros livros de
Sophia rescendem constantemente aos «lugares mágicos do jardim» que em 1988,
falando na Sorbonne, a poetisa havia de evocar como nexo fundacional da sua
doutrina da imanência poética.
Emergindo como elemento
nuclear da geografia vivencial das origens, em conúbio com a «noite» e a «casa»
da juvenil Poesia, como evidenciam os poemas «O jardim e a noite»,
«O jardim e a casa», «O jardim», «Em todos os jardins». Depois, torna-se
elemento constante no Dia do Mar de 1947, em regime evocativo
ou metafórico, sempre com idêntico potencial simbólico através dos poemas
«Jardim do mar», «O jardim», «abril», Jardim verde», «Partida», «Há jardins»,
«Devagar no jardim», «A luz oblíqua».
Ganha então valência
icónica de aferição e cotação de realia ou como viabilização ainda da vidência
pampsiquista oriunda de Pascoaes: «… / E tens o silêncio indizível dum jardim /
Invadido de luar e de segredos.», «Cada instante / No seu secreto murmurar é
semelhante / A um jardim que verdeja e que floresce.»
Depois, o «jardim» rareia
e só volta como ferida ou falha – no limiar de Dual (1972) e na magoada ironia
rimbaldiama de O Nome das Coisas: «A casa que eu amei foi
destroçada / A morte caminha no sossego do jardim / A vida sussurrada na
folhagem / Subitamente quebrou-se não é minha», «Onde o mar aberto / E o tempo
lavado? / Perdi-me tão perto / Do jardim buscado».
4. Real não abolido, embora intangível, esse jardim! É
então, aliás, que mais ressalta, enquanto projeção ontológica, o valor
paradigmático do «jardim». Assim se vê, por exemplo, na lapidar anotação final
de «Caderno I»: «E dói-me a luz como um jardim perdido.»
Afinal, essa dúplice
indicação estava já presente dialeticamente na primicial Poesia, enquanto elo
inquebrantável de virtualidade na abertura e no fecho do «Jardim perdido» -
«Jardim em flor, jardim de impossessão, / …» que trazia em si «sempre suspenso
/ Outro jardim possível e perdido.» E assim latejava como ferida em momentos
fulcrais de Dia do Mar (poemas «Jardim perdido», «Bebido o luar») e de Coral
(poema «Passam os carros»).
Assim permaneceria, latente,
Na alma tensa, comungante e ecuménica, da palavra de Sophia, permaneceria
latente o «jardim», como garante da vocação de absoluto na perceção do carente
e do belo no Mundo, bem como no horizonte de realização do eu poético e do
justo na História.
Talvez nenhum outro texto
de Sophia o diga de forma mais veemente e sugestiva do que certo poema de O
Nome das Coisas que, sintomaticamente, remata no «Kaos» genésico que seu
primo Ruben A. consagrará no título do seu derradeiro e desconcertante romance:
«Era um dos palácios do
Minotauro
— O da minha infância para mim o primeiro —
Tinha sido construído no século passado (e pintado a vermelho)
Estátuas escadas veludo granito
Tílias o cercavam de música e murmúrio
Paixões e traições o inchavam de grito
Espelhos ante espelhos tudo aprofundavam
Seu pátio era interior era átrio
As suas varandas eram por dentro
Viradas para o centro
Em grandes vazios as vozes ecoavam
Era um dos palácios do Minotauro
O da minha infância — para mim o vermelho
Ali a magia como fogo ardia de março a fevereiro
A prata brilhava o vidro luzia
Tudo tilintava tudo estremecia
De noite e de dia
Era um dos palácios do Minotauro
— O da minha infância para mim o primeiro —
Ali o tumulto cego confundia
O escuro da noite e o brilho do dia
Ali era a fúria o clamor o não-dito
Ali o confuso onde tudo irrompia
Ali era o Kaos onde tudo nascia».
[Sophia de Mello Breyner Andresen, “O Palácio” in O Nome das Coisas, 1977
(1.ª ed.)]
José
Carlos Seabra Pereira, “Prelúdio a um centenário: O Jardim de Sophia” in Secretariado
Nacional da Pastoral da Cultura, 07.01.2019. Disponível em: https://www.snpcultura.org/preludio_a_um_centenario_o_jardim_de_sophia.html
***
Visita à Casa Andresen, que inspirou a obra de Sophia,
no Porto
A escritora portuense Sophia de Mello Breyner passou
parte da sua infância na Quinta do Campo Alegre. E nela se inspirou para alguns
dos mais conhecidos contos.
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| A casa e a quinta inspiraram as obras de Sophia de Mello Breyner Andresen e do primo Ruben A. (Fotografia de Pedro Granadeiro/GI) |
Quando Sophia de Mello
Breyner Andresen nasceu, a 6 de novembro de 1919, aquela que é atualmente
conhecida como Casa Andresen era a casa da Quinta do Campo Alegre. Adquirida em
1895 pelo comerciante de vinho do Porto João Henrique Andresen, este transformou-a
nessa época ao estilo romântico então em voga.
Foi,
então, num ambiente propício à descoberta e à imaginação que a escritora passou
parte da infância e juventude, tal como Ruben A., seu primo e também escritor.
Na obra de ambos, a quinta e a casa aparecem como inspiração. Exemplo disso são
os contos para crianças, de Sophia, “O Rapaz de Bronze” e “A Floresta”.
O
Estado tomou posse da quinta em 1949. Dois anos depois, foi transformada em
Jardim Botânico, com gestão da Faculdade de Ciências da Universidade do Porto
que também teve a casa à sua disposição, com laboratórios e salas até 2010.
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| Esqueleto de baleia que ocupa o átrio central da Casa Andresen, no Jardim Botânico do Porto(Fotografia de Pedro Granadeiro/GI) |
No seu conto “Saga”, que integra o livro
“Histórias da Terra e do Mar”, publicado em 1984, Sophia conta a história dos
seus antepassados e descreve a casa e a quinta. “Tudo na casa era
desmedidamente grande, desde os quartos de dormir onde as crianças andavam de
bicicleta até ao enorme átrio para o qual davam todas as salas e no qual se
podia armar o esqueleto da baleia que há anos repousava empacotado em numerosos
volumes, nas caves da Faculdade de Ciências”. Premonitório ou não, a verdade é
que, hoje, nesse átrio que é agora parte da Galeria da Biodiversidade, que
ocupa a casa desde 2017, está montado o grandioso esqueleto.
Jardim
Botânico
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| (Fotografia de Pedro Granadeiro/GI) |
Quando o Estado adquiriu a Quinta do Campo Alegre,
em 1949, esta tinha 12 hectares, estendendo-se até ao rio. Dois anos depois foi
transformado em Jardim Botânico e nos anos 60 com a construção da Via de
Cintura Interna, ficou apenas com 4 hectares. Foi o arquiteto paisagista alemão
Franz Koepp que converteu a quinta em jardim, criando em jeito de homenagem a
Sophia o Jardim dos Anões, numa alusão ao lugar onde Isabel, personagem
principal de “A Floresta”, fantasiava encontrar anões.
Galeria da Biodiversidade
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| (Fotografia de Pedro Granadeiro/GI) |
Neste
que é o primeiro polo do Museu de História Natural e Ciência da Universidade do
Porto, experiências sensoriais e bonitas instalações guiam os visitantes pela
diversidade biológica, numa galeria que casa ciência, arte e literatura.
Clube Universitário do Porto
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| (Fotografia de Pedro Granadeiro/GI) |
Na
mesma rua do Campo Alegre ergue-se o palacete Primo Madeira. Aqui funciona o
Clube Universitário do Porto, casa dos Alumni – antigos estudantes da
Universidade do Porto – está também aberto à comunidade em geral. Serve almoços
e lanches em vários espaços da casa de segunda a sexta-feira e o seu jardim
romântico convida a passeios tranquilos.
Luísa Marinho, https://www.evasoes.pt/o-que-fazer/visita-a-casa-andresen-que-inspirou-a-obra-de-sophia-no-porto/1036237/,
25/04/2022
Poderá
também gostar de:
- [O jardim como hortus conclusus]
Podemos falar do jardim como representação: uma
representação do olhar do homem sobre a natureza. Neste sentido, não há nada
mais antinatural do que o jardim. As suas formas, quer sigam os padrões
clássicos de uma estrutura geométrica e arquitetónica definida pelo desenho
rigoroso do espaço, quer procurem imitar a desordem da vegetação selvagem, são
concebidas para sugerir um domínio do homem sobre algo que lhe é anterior, e
que durante séculos ou milénios condicionou a sua própria existência através
dos ciclos naturais da alternância climática, dos períodos de seca ou dos
incêndios, das barreiras que muitas vezes a natureza colocou ao avanço da
chamada civilização.
A função do jardim variou ao longo da história e
o seu objetivo nem sempre foi o mesmo. A ambição de reproduzir um éden, ou o
que seria o espaço perfeito dos deuses, vem da imagem dos jardins suspensos da
Babilónia, onde a construção em vários níveis sugere a ascensão ao Paraíso
através do contacto com vários planos de distribuição da beleza natural. O
Oriente
é um dos lugares em que o jardim tem essa função
transcendente de fruição pura das cores e das formas das plantas, cruzando-se
com a água, ao contrário do jardim medieval que acrescenta um lado utilitário
com a plantação de ervas aromáticas, de sabores, de frutos.
Mas o jardim é também um lugar destinado a pôr um
parêntesis na desordem e na confusão do mundo. Mesmo em épocas remotas, ele
tinha essa função de hortus conclusus —
o lugar fechado onde era possível o refúgio de tudo aquilo que ameaçava o
homem, na sua vida social. Lugar de meditação e locus
amoenus, era aí que o tempo podia parar o seu curso, como
se o contacto com a vegetação «desviasse» o homem desse ciclo infernal do tempo
que não para e que o arrasta inevitavelmente para a morte. Ao contrário do
tempo filosófico, o tempo associado por Heraclito à água do rio que nunca é a
mesma, e não é reversível no seu curso, o tempo natural é cíclico, tendo nele
origem a filosofia do eterno retorno que, em cada primavera, faz regressar o
viço que o outono fez perder, antecipando a morte invernal.
Por isso, o jardim é um espaço otimista, onde é
possível o contacto com essa ilusão de perenidade que a escolha das suas
espécies — em que poderá sempre haver folhagem, mesmo no inverno — permite
sugerir. Também o sonho da renovação se encontra nele, juntando os dois mundos
elementares que são a terra e a água, de uma forma ativa, sempre transmitindo
essa dinâmica que faz parte da evolução sazonal onde o céu desempenha igualmente
um papel central, como teto e suporte dessa dinâmica. Será também contraditória
esta coexistência, no jardim, de dois opostos: a imobilidade, a paragem do
tempo, que prende o homem a uma ideia de eternidade; e o movimento invisível da
natureza, as transformações que se verificam a cada momento no interior das
plantas, e que nos levam a olhá-las sabendo que a floração é uma fase, mas que
o seu desaparecimento arrastará necessariamente um futuro renascimento.
Nuno
Júdice, Camões – Por Cantos Nunca Dantes Navegados,
Lisboa, Sibila Publicações, 2019, pp. 83-84.
“O
Jardim e a Casa, Sophia Andresen”, José Carreiro. Folha de Poesia,
2022-10-28. Disponível em: https://folhadepoesia.blogspot.com/2022/10/o-jardim-e-casa-sophia-andresen.html
